Stages 2019



 Apprendre, rencontrer, partager, jouer…

credit photos: Kostas Mountzoureas

Venir au Festival d’Accordéon de Syros, ce n’est pas seulement réaliser un stage musical et enrichir ses connaissances, mais c’est aussi participer, rencontrer d’autres musiciens et jouer dans un espace libre.

Le festival est conçu de sorte que chacun puisse trouver sa place sans discrimination d’âge ou de niveau. Les stagiaires sont encouragés à jouer en public avec deux manifestations qui leur sont dédiées :

  • une scène ouverte qui privilégie les rencontres entre artistes et musiciens de l’île,
  • un ‘happening’ qui prend place dans les rues d’Hermoupolis, avec plus d’une heure de musique par groupe de 3, répartis dans le centre-ville. Puis pour le final, tous les participants se réunissent et offrent un récital de fin de stages.

Une opportunité unique de rencontrer tant d’accordéonistes réunis autour d’une même passion.

Un thème commun :

« Swing, Jazz et Lindy Hop »

La durée de chacun des stages est de 3 heures par jour, matin et après-midi, soit 15 heures sur la semaine.

  • Les stages commencent le lundi  22 et se terminent le 27 juillet 2019.
  • Les horaires seront organisés afin de donner aux participants la possibilité de suivre deux cours durant la semaine.

Coût : 100 €  pour un stage 180€ pour deux stages

ATTENTION: des frais d’inscription et d’adhésion de 15€ sont requis pour participer à cette semaine.


STAGE 1

« SUR LE FIL : Itinéraires musicaux du chaos à la composition »

Enseignant : Maria Deli

L’art de la musique est basé sur le son, le son que nous produisons pour exprimer un sentiment ou une pensée logique. Ce séminaire d’accordéon a pour but un questionnement personnel du son et de sa mise en forme au sein du groupe.

Nos outils?

Toute notre expérience musicale! Des premiers sons bruts aux belles mélodies organisées. Grâce à une large gamme d’improvisation, tout peut mener à une synthèse libre et instantanée.

La joie de l’expression musicale n’a pas de niveau. Tout le monde peut participer. La leçon commence par des exercices acoustiques, se poursuit par l’exploration sonore de l’instrument dans les domaines de la musique atonique et tonique et se termine par la création d’une composition de groupe.

À travers ces chemins, notre langage musical s’enrichit, notre monde émotionnel se retrouve sur les sentiers de l’expression et la phrase « je joue de l’accordéon » devient une réalité.

Niveau : Tous/ Les débutants sont les bienvenus.

Ouvert à tous les instruments


STAGE 2

« RENDEZ-VOUS AUTOUR DE DJANGO REINHARDT. « MANOUCHE PARTIE » pour Accordéon, Guitare, Violon, et tous les autres (contrebasse, clarinette, et …) ! »

Enseignants : Maryll Abbas Trio, Maryll Abbas (accordion), Joris Viquesnel (guitar) and Benoît Josse (violin)

Dans ce stage, le « Maryll Abbas Trio » vous invite au Swing Manouche et au répertoire de Django Reinhardt! Un stage d’accordéon mais pas seulement, car l’idée est d’articuler ces 5 jours sur une « Rencontre », entre les instruments fondateurs de ce style, et l’accordéon.

Même si l’accordéon peut assurer à lui seul la rythmique et la mélodie, l’essence du swing est le dialogue, le plaisir de la rencontre improvisée, et la rencontre autour d’un répertoire commun qui devient « sujet de discussion ».

Pour se faire, Maryll Abbas sera accompagnée de ses deux amis Joris Viquesnel (guitare) et Benoît Josse (violon), instruments fondamentaux du genre, afin d’illustrer au mieux l’esthétique et permettre à chacun d’apprendre le maximum de codes.

Déroulement du stage :

  • 1ère étape : 3 ateliers séparés (les accordéons, les guitares, les violons etc) pour apprendre les thèmes, les rythmiques d’accompagnement, l’harmonie et l’improvisation
  • 2ème étape : mise en commun en constituant des petites formations avec un travail de groupe « qui fait quoi? », un travail d’arrangement et un travail du placement et du son.
  • 3ème étape : samedi ; concerts dans les rues de Syros !
  • Bien sûr, tous les instruments sont les bienvenus ! Les nouveaux instruments seront intégrés aux 3 groupes préexistants.

Niveau : intermediaire

Ouvert à tous les instruments


STAGE 3

« Improvisation, Harmonie et Esthétique jazz: Etude pour Accordéon »

Teacher: Yiorgos Tsiatsoulis 

  • Analyse structurelle du style du jazz et éléments qui le définissent
  • Performance autour de l’esthétique du jazz avec le son et les propriétés de l’accordéon
  • L’improvisation en tant que création musicale instantanée en jazz

Le séminaire s’adresse aux accordéonistes adultes, amateurs ou professionnels qui ont une connaissance approfondie de tous les niveaux de la théorie et de l’harmonie musicale nécessaire et qui souhaitent travailler au plus haut niveau le jazz et l’improvisation.

Niveau : avancé


STAGE 4

« Lindy Hop, le Roi du Swing »

Enseignants: Athens Lindy hop avec Mariangela Salichou et Alex Palamidis

Le Lindy hop est le swing original des années 30-40, dansé à Harlem, à New York. Vers la fin des années 20, le club Savoy est envahi tous les soirs par une foule enthousiaste, pour la plupart afro-américaine, qui s’agitent au son du swing des légendaires maîtres du jazz et des bigs bands. Influencés par le Charleston, le tap et la danse jazz, le lindy hop (ou swing ou Jitterbug) est établi comme la danse américaine la plus populaire des années 30 aux années 50 jusqu’à l’arrivée du rock and roll.

Au-delà des pas de bases, Lindy Hop se caractérise par l’improvisation ludique sur la musique et le « dialogue » entre couple.

Ensemble, nous allons apprendre à travers une chorégraphie qui sera présenté à la fin du stage, les steps les plus caractéristiques du Lindy Hop, les variations ludiques et frappantes de ces figures, le style des différents pas rythmés sur les syncopes du jazz, et bien sûr comment conduire et suivre cette danse!


—– INSCRIPTION —–

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BIOGRAPHIE DES ENSEIGNANTS

Maria Deli évolue dans le domaine de la composition et de la performance en jouant de l’accordéon Bayan. Elle a composé des œuvres de musique de chambre, pour orchestre, en solo, d’animation et d’ « Intuitive music », présentées en Grèce et à l’étranger (Athens Concert Hall, Thessaloniki Concert Hall, Cacoyannis Foundation, Université d’Athènes, Athens Theatres, Boston-ALEA III, Cologne).

Elle reçoit le diplôme de « Bayan » avec Yannis Kekedakis, de « Composition » avec Alexandros Kalogeras et d’« Harmonie », de « Contrepoint rigoureux » avec Giorgos Sioras, de « Fugues » avec Dimitris Karavelis et de Direction du chœur avec Michalis Oikonomos. Elle enseigne l’accordéon et la théorie musicale et dirige les chorales et les petits ensembles musicaux du Conservatoire de Ouria, de l’école de musique « Création Musicale » et de l’atelier « to Spirto ».

Elle joue de l’accordéon Bayan dans la formation de tango « Evocacion ». Au cours des dernières années, elle a travaillé régulièrement avec le célèbre compositeur et trompettiste allemand Markus Stockhausen et a présenté des concerts d’« Intuitive music » en Grèce (Paros, Naxos, Tinos, Santorin) et à l’étranger (Cologne, Hanovre).

Elle a participé aux réunions estivales internationales de musique organisées à Naxos par l’Orchestre ALEA III de l’Université de Boston, où elle a joué avec des personnalités importantes telles que les bassons Magnus Nilsson (Suède) et Janet Underhill (Canada).


Maryll Abbas (accordion), Joris Viquesnel (guitar) and Benoît Josse (violin) : leurs bio arrivent très bientôt


Giorgos Tsiatsoulis est né à Athènes le 16 mai 1975. Il joue de l’accordéon à partir de huit ans. Il commence à étudier la musique classique. Dans le même temps, il manifeste un vif intérêt pour le jazz et les traditions musicales folkloriques grecques, ainsi que pour les styles musicaux d’autres pays intégrant l’improvisation. En 1994, il termine ses études d’accordéon en obtenant le diplôme correspondant.

Il suit des cours de troisième cycle pendant deux ans avec le célèbre Iraklis Vavatsikas. Il continue à étudier le piano et les théories de la musique en acquérant son diplôme d’harmonie en 1998, avec le tuteur Emil Hadjiyev. Actuellement, il étudie la théorie de la musique orientale (Makam).

1995, il travaille comme musicien professionnel, en tant que membre d’un orchestre ou en tant que soliste, sur des scènes musicales, de théâtres et pour des événements culturels. Il a participé à de nombreux enregistrements avec des artistes connus et anonymes, dont Pantelis Thalassinos et Stavros Xarchakos, en tant que joueur, compositeur et arrangeur.

En 2006, le groupe GoJam, un quatuor de jazz grec, est créé et dont la musique va décliner l’expression des différentes inquiétudes artistiques. Avec ce schéma, il fait sa première apparition officielle en tant que compositeur dans la discographie grecque en 2009, avec un album (avec un titre homonyme), de ses propres compositions originales avec celles d’autres membres du groupe.

Depuis 2012, il est membre de Gadjo Dilo avec qui il joue jusqu’à aujourd’hui en Grèce et à l’étranger. En tant que membre du groupe, il co-crée, orchestre et enregistre les albums: manouche de Grec 1 & 2, qui comprend des reprises de chansons grecques adaptées au genre du jazz manouche, ainsi qu’une composition personnelle appelée gypsody.

Enfin, il est actif dans l’enseignement musical. Depuis 2010, il travaille comme professeur d’accordéon et de théorie musicale, donnant des leçons individuelles et en groupe, dans les conservatoires de l’Attique. Ses nombreuses années d’expérience dans différents styles, formes et sons musicaux l’ont amené à se consacrer et à se spécialiser dans l’improvisation musicale et le jazz. En 2017, il a animé des séminaires sur « Introduction au jazz pour accordéon » dans le cadre du 4ème festival d’accordéon à Syros.

 


Mariangela Salichou est membre fondateur et directeur d’Athènes Lindy Hop. Elle apprend le Lindy Hop en 2004 à Londres et avec la chorégraphe, Maria Nephély, elle amène cette danse à Athènes en 2008. Ainsi elles débutent sur scène la danse swing ; elles organisent les premiers cours, les bals et jettent les bases de la grande communauté du swing d’Athènes.

Elle danse, enseigne et chorégraphie toutes les danses swing (Lindy Hop, Jazz authentique, Charleston, Collegiate Shag, Rock ‘n’ Roll, Blues, Balboa). Elle est formée en danse classique, en Tap (claquettes), au théâtre musical Jazz et Rockabilly Jive qui lui a donné les bases et l’instinct de se mouvoir facilement dans le monde fascinant et sans fin du Lindy Hop et du Jazz Dance.

Elle enseigne et fait des spectacles aussi à l’étranger et participe à de grand festival international de swing avec les plus grands noms des enseignants et des danseurs. Elle est l’inspiratrice et la chorégraphe des représentations de variété annuelles du « Vaudeville Revue » qu’elle organise entièrement. Elle crée et est devenue chorégraphe du « Chorus line » appelé « Bowl Of Cherries», une troupe de danseuses gardant l’esthétique vintage des chœurs des comédies musicales d’Hollywood et de Broadway. Leurs chorégraphies ont connu un succès sur les scènes de la communauté internationale de swing. Certaines d’entre elles ont été reprises par des productions théâtrales étrangères. La chorégraphie « Turn On The Heat » a été achetée par des danseurs de swing de renommée internationale, champions à Londres.


Alex Palamidis a commencé à danser le swing en 2008 et enseigne depuis 2011. Il est l’un des rares danseurs encore actifs de la première génération d’Athènes danseurs Swing et aime répandre la tradition de danse Swing, transmettre l’enthousiasme et le sourire que cette danse produit!

Il investit beaucoup de temps et de désir dans la danse, dans la formation d’enseignant et dans son développement en participant à de grands festivals dans le monde entier. En même temps, il aime découvrir de nouvelles cascades, améliorer la qualité de son mouvement et explorer des rythmes différents en pratiquant pendant de nombreuses heures!

La philosophie du cours repose sur trois piliers:

  • Conquérir ses étudiants avec une bonne technique, car il est l’outil indispensable pour permettre à un danseur de réaliser ce qu’il veut.
  • Donner l’inspiration aux élèves et les aider à découvrir leur style personnel pour être en mesure de s’exprimer sur la piste de danse.
  • Prendre plaisir durant les leçons puisque l’on profite de l’apprentissage pour danser et s’amuser seul ou avec son partenaire!

 

—– Contact —–

Christelle Loukitch (Fr – Eng – Gr)
+30 22 81 04 28 75

 Candia Prindezi (Gr – Eng)
+30 69 71 80 41 86

accordeon.syros@gmail.com
Facebook: Syros Accordion Festival

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