Σεμινάρια 2020


 Σεμινάρια μουσικής και χορού

 

Τι θα έπρεπε να ήταν το 2020 …

Οι ακορντεονίστες συμμετέχουν στο Φεστιβάλ για να παρακολουθήσουν σεμινάρια, να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους, να γνωριστούν μεταξύ τους και να εκφραστούν μέσω της μουσικής.

Αρχάριοι και προχωρημένοι, όλοι οι ακορντεονίστες, εφόσον επιθυμούν, έχουν ευκαιρίες στη διάρκεια του Φεστιβάλ να παίξουν και να συμμετέχουν σε μικρές ομάδες που δημιουργούνται, να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και να γνωριστούν καλύτερα μεταξύ τους μέσω της μουσικής και του ακορντεόν.

Την τελευταία ημέρα των σεμιναρίων, μικρές ομάδες από ακορντεονίστες, σκορπίζουν στους πεζόδρομους της Ερμούπολης και γεμίζουν την πόλη με ήχους καταλήγοντας όλοι μαζί σε ένα κεντρικό σημείο, όπου γίνεται η μουσική παρουσίαση των σεμιναρίων με τους δασκάλους και τους συμμετέχοντες. Δύσκολα συναντά κανείς τόσους πολλούς ακορντεονίστες να παίζουν και η μουσική να τους ενώνει τόσο, που τα χαμόγελα να μαρτυρούν τη “μουσική” χαρά που δεν μπορεί να κρυφτεί.

Το 2020 :

  • Η διάρκεια του κάθε σεμιναρίου είναι 3 ώρες την ημέρα, πρωί ή απόγευμα, 15 ώρες συνολικά.
  • Τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν από τη Δευτέρα 20 μέχρι την Παρασκευή 24 Ιουλίου, 2020.
  • Η παρουσίαση των σεμιναρίων θα γίνει το Σάββατο το βράδυ, 25 Ιουλίου, στον πεζόδρομο της Ερμούπολης
  • Το πρόγραμμα των σεμιναρίων θα επιτρέπει στους συμμετέχοντες να παρακολουθήσουν 2 σεμινάρια, ένα το πρωί και ένα το απόγευμα, εφόσον το επιθυμούν. Οι ώρες των σεμιναρίων θα διαμορφωθούν αναλόγως της επιλογής και της συμμετοχής στο κάθε σεμονάριο και θα ανακοινωθούν σε επόμενη φάση.

Τιμή : €100 για ένα σεμινάριο και €180 για δύο σεμινάρια

ΠΡΟΣΟΧΗ: Κόστος εγγραφής-συνδρομής στο Φεστιβάλ 2020 ανά άτομο: €15


1ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΡΓΕΝΤΙΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΑ ΟΛΑ ΤΑ ΟΡΓΑΝΑ

« Από το tango στην cumbia… και βασικά στοιχεία τεχνικής του ακορντεόν… »

Με τον Κωνσταντίνο Ζιγκερίδη

Στο σεμινάριο θα ασχοληθούμε με κάποια είδη από τη μουσική της Αργεντινής (tango, κάποια παραδείγματα αργεντίνικου folklore και cumbia) για να παίξουμε όλοι μαζί, να δοκιμάσουμε διαφορετικούς ρόλους στο ομαδικό παίξιμο, να ακούσουμε, να γνωρίσουμε και να νιώσουμε μουσικές από άλλους χωροχρόνους. Είναι ιδιαίτερα ευπρόσδεκτοι και μουσικοί που παίζουν άλλα όργανα.

Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για αρχάριους ακορντεονίστες, καθώς θα ασχοληθούμε και με ζητήματα τεχνικής του οργάνου που μπορούν να κάνουν τη μουσική μας ζωή πιο εύκολη. Ξεκινώντας από απλές μελωδίες και από βασικές συνοδευτικές λειτουργίες του ακορντεόν ανακαλύπτουμε τις “ατέλειωτες” διαστάσεις του ήχου στα πιο θεμελιώδη στοιχεία της μουσικής. Βοηθητικό στοιχείο σε αυτήν την αναζήτηση θα είναι οι ηχητικές ιδιότητες άλλων οργάνων και πηγή έμπνευσης οι αφηγηματικές πτυχές της μουσικής που παίζουμε. Παράλληλα θα υπάρχει χώρος και για πιο προχωρημένους ακορντεονίστες ή μουσικούς, οι οποίοι ενδιαφέρονται για την εμβάθυνση σε στιλιστικά στοιχεία της Αργεντίνικης μουσικής.

Θα έχουμε την ευκαιρία να παίξουμε και μόνοι αναζητώντας βελτίωση και έμπνευση στο σόλο παίξιμο με μικρά ατομικά μαθήματα για όλους τους συμμετέχοντες.

Επίπεδο: Όλα, από επίπεδο αρχαρίων


 2ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΡΑΖΙΛΙΑΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΑ ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ

« Ένα ταξίδι σε μερικά από τα δημοφιλέστερα στυλ Βραζιλιάνικης μουσικής »

 Με τον Guilherme Ribeiro

Τεχνικές ακορντεόν, ρυθμοί, μελωδίες και ρεπερτόριο όλα βασισμένα σε Βραζιλιάνικα μουσικά στυλ όπως Choro, Samba και άλλα που προέρχονται από τον πολιτισμό Forró: Baião and Xote.

Αυτά τα είδη και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους υπάρχουν στη μουσική των Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Jackson do Pandeiro, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Zequinha de Abreu  ανάμεσα σε άλλους Βραζιλιάνους συνθέτες και καλλιτέχνες.

Επίπεδο: Από μεσαίο επίπεδο


3ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΑΛΚΑΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΑ ΟΛΑ ΤΑ ΟΡΓΑΝΑ

« Ρυθμική μελωδία, συνοδεία μεταξύ των δύο χεριών»

 

Με τον David Yengibarian

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα δουλέψουμε στη χρήση διαφορετικών στυλ και τεχνικών ανάμεσα στο αριστερό και δεξί χέρι.

Θα δουλέψουμε στη συνοδεία ασύμμετρων ρυθμών και μελωδιών που βρίσκουμε στην περιοχή των Βαλκανίων, στην Αρμένικη παραδοσιακή μουσική και στον αυτοσχεδιασμό.

Στο τέλος του σεμιναρίου θα παρουσιάσουμε τα αποτελέσματα στο κοινό.

Επίπεδο: Ανοιχτό, με έμφαση στους μαθητές μεσαίου και προχωρημένου επιπέδου.


 4ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΡΑΖΙΛΙΑΝΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ

« Forró για όλους!»

Με τους Ιωάννα Ασπιώτη και Lucas Graciano

Tο Forró είναι ένα παραδοσιακό είδος μουσικής και χορού από τη βορειοανατολική Βραζιλία, που χαρακτηρίζεται από έντονη έκφραση, παιχνίδι, ζωντάνια και ελευθερία. Η πορεία και εξέλιξή του είναι μεγάλη στη Βραζιλία, αλλά τα τελευταία χρόνια ο εθιστικός αυτός ρυθμός έχει κατακτήσει και την Ευρώπη.

Η μουσική…

Η μπάντα του Forró αποτελείται από τρία βασικά όργανα το ακορντεόν, το κρουστό όργανο, το οποίο λέγεται zabumba και το μεταλλικό τρίγωνο. Η παραδοσιακή αυτή μουσική έχει χαρακτηριστικά τόσο αφρικανικής όσο και ευρωπαϊκής μουσικής. Υπάρχουν διάφορα είδη Forró όπως baião, xote, xaxado or xamego τα οποία όλα αποτελούν διαφορετικές εκδοχές του ίδιου ρυθμού. Οι στίχοι μας μεταφέρουν πίσω στη ζωή των αγροτών και της εργατικής τάξης στις φυτείες καφέ της Ceará,  αλλά και όλης της βορειοανατολικής Βραζιλίας και εκφράζουν κυρίως αισθήματα νοσταλγίας για το σπίτι, για τη βροχή ή για χαμένες αγάπες. Ο χαρισματικός ακορντεονίστας Luiz Gonzaga ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες  ο οποίος διέδωσε αυτό το είδος και σε άλλες περιοχές της χώρες, όπως στο Ρίο Ντετζανειρο και το Σάο Πάολο, πόλεις που αριθμούν πολλούς μετανάστες από το τη βορειοανατολική χώρα.

…και ο χορός

Παραδοσιακά το Forró χορεύεται σε κλειστή αγκαλιά και οι κινήσεις είναι περιορισμένες. Παρόλα αυτά με την πάροδο του χρόνου ο χορός εξελίχθηκε και υιοθέτησε κινήσεις, στροφές και ακροβατικά τρικς από άλλα ειδή χορού, κάνοντας τον πιο ελκυστικό. Πέρα από τα βασικά του βήματα το Forró χαρακτηρίζεται από τον αυτοσχεδιασμό πάνω στα παιχνιδίσματα της μουσικής και τον “διάλογο” μεταξύ του ζευγαριού.

Μαζί θα μάθουμε, μέσα από μια χορογραφία που θα παρουσιάσουμε στο τέλος του σεμιναρίου, το βασικό και πιο χαρακτηριστικό κινησιολόγιο του Forró, παιχνιδιάρικες και εντυπωσιακές παραλλαγές στις φιγούρες αυτές, στυλάτα ρυθμικά βήματα, και φυσικά πώς να οδηγούμε και πως να ακολουθούμε αυτόν τον χορό!

Η φιλοσοφία των μαθημάτων του βασίζεται σε 3 άξονες:

Να κατακτούν οι μαθητές του καλή τεχνική, αφού αυτό είναι το απαραίτητο εργαλείο για να μπορεί ένας χορευτής να εκτελέσει αυτά που θέλει.

Να εμπνέει τους μαθητές του, ώστε να ανακαλύπτουν το προσωπικό τους στυλ και να μπορούν να εκφράζονται στην πίστα.

Να είναι το μάθημα διασκεδαστικό, αφού έτσι απολαμβάνεις να μαθαίνεις και να χορεύεις περισσότερο και μαθαίνεις να διασκεδάζεις και στην πίστα με τον/ην παρτενέρ σου!


Βιογραφικά

 Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης

Γεννήθηκε το 1991 και μεγάλωσε στην Ελλάδα. Ήρθε σε επαφή με το ακορντεόν σε μικρή ηλικία φοιτώντας στο Μουσικό σχολείο Σερρών. Δέχτηκε τα πρώτα μουσικά ερεθίσματα ακούγοντας και παίζοντας ελληνική μουσική, ρεμπέτικο και παραδοσιακές μουσικές της περιοχής όπου μεγάλωσε (Βόρεια Ελλάδα).

Στη συνέχεια σπούδασε κλασικό ακορντεόν στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Θεσσαλονίκη, Bachelor, με τον Κωνσταντίνο Ράπτη (2009-2013) και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Ανοβέρου (HMTMH), Master, με την Elsbeth Moser (2013-2016). Για την πραγματοποίηση των σπουδών του έλαβε υποτροφίες από το ίδρυμα Ωνάση, το Ι.Κ.Υ., το “Stiftung für die HMTMH” και την υποτροφία “Χρήστος Σταματίου” μεταξύ άλλων.

Την περίοδο 2016-2019 έζησε στο Μπουένος Άιρες ερχόμενος σε επαφή με το tango και μαθαίνοντας μπαντονεόν. Φοίτησε στο Conservatorio Superior de Música ¨Manuel de Falla¨ έχοντας ως καθηγητές τον Rodolfo Daluisio και τον Julio Coviello. Ηχογράφησε δίσκους με δύο συγκροτήματα που δημιούργησε στο Μπουένος Άιρες: Anámnezy και Kalo Chiriklo (το δεύτερο με την υποτροφία Mecenazgo της κυβέρνησης του Μπουένος Άιρες). Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως τους: Walter Romero, Brian Chambouleyron, Ana Moraitis, Myriam ¨Nana¨ Henne Adda, Shirlene Silva Oliveira.

Η θέληση του να γνωρίζει τις μουσικές στο περιβάλλον στο οποίο γεννήθηκαν και αναπτύσσονται τον έκαναν να ζήσει και να κινείται σε διαφορετικές χώρες παίζοντας και αλληλεπιδρώντας με μουσικούς προερχόμενους από όλον τον κόσμο. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία, Αργεντινή, Αγγλία, Γαλλία, Χιλή, Ελβετία, Αυστρία, Κροατία, Σερβία. Είναι μέλος του ¨Oros Ensemble¨ και συμμετέχει στην παραγωγή της Εναλλακτικής Λυρικής Σκηνής ¨4 εποχές¨.


Guilherme Ribeiro

Βραζιλιάνος ακορντεονίστας, πιανίστας, συνθέτης και διασκευαστής, ο Γκουϊλέρμε Ριμπέϊρο είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου Μουσική Απόδοση από το UFMG (Minas Gerais Federal University) και βασικό τίτλο σπουδών Δημοφιλούς Μουσικής από το UNICAMP (Campinas State University).

Έχει παίξει πλάι στους Paulo Moura, Raul de Souza, Maurício Einhorn, Gabriel Grossi, Jamil Maluf / OER, Isaac Karabtchevsky / OSESP, Fabiana Cozza, Dominguinhos, João Donato, Mariana Aydar, Céu, Luiz Tatit, O Teatro Mágico, Zizi Possi, Virginia Rosa, ανάμεσα σε άλλους.

Έχει παίξει σε αρκετά διεθνή φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Τζαζ του Μόντρεαλ στον Καναδά, στο Φεστιβάλ Τζαζ Βόρειας Θάλασσας στην Ολλανδία, στο Φεστιβάλ Τζαζ JVC στη Γαλλία, Sfinks στο Βέλγιο, Coachella στις Ηνωμένες Πολιτείες, στο Standard Bank Youth Jazz Festival Makhanda και στον Νοτιοαφρικανικό Σύνδεσμο για την εκπαίδευση στη Τζαζ Μουσική στη Νότια Αφρική.

Ο Guilherme έχει εφτά άλμπουμ: τα Calmaria [2010], Que se deseja rever [2012], A deep Surface [2013] τα οποία έχουν κυκλοφορήσει στην Ευρώπη, τα Tempo [2015], Facing South [2019] που έχουν κυκλοφορήσει στη Νότια Αφρική και το NUUU! [2019] μαζί με τους trio Marés πού ξεκίνησε να κυκλοφορεί στην Ευρώπη.

Στον τομέα της μουσικής παιδείας, ο  Guilherme διδάσκει πιάνο, ακορντεόν, αντίστιξη και μουσική μπάντα στο Ωδείο Souza Lima και στο EMESP Tom Jobim στο São Paulo. Από το 2012 διδάσκει ακορντεόν και Βραζιλιάνικη μουσική στο Arcevia Jazz Feast στην Ιταλία. Την άνοιξη του 2020 πήρε υποτροφία Fulbright και παρακολούθησε μαθήματα στο Indiana University Jacobs School of Music στο Bloomington/USA ως επισκέπτης Ακαδημαϊκός.

Από το 2018 διευθύνει και γράφει ενορχηστρώσεις για την Orquestra Anelo, μια μεγάλη τζαζ μπάντα από το Anelo Institute, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό που προσφέρει δωρεάν μαθήματα μουσικής στα προάστια της πόλης Campinas. 


David Yengibarian

Ο David Yengibarian, όταν ερμηνεύει αναζητά την ανταπόκριση του κοινού και αυτοσχεδιάζει με χιούμορ και την ίδια στιγμή με προκλητική σοβαρότητα. Η μουσική του βαθμιαία αναζητά νέους ήχους και ρυθμούς. Η κύρια πηγή έμπνευσης για τον προσωπικό μουσικό του κόσμο είναι η Αρμένικη παράδοση, δηλαδή ασύμμετροι ρυθμοί με επιρροές από την ΑνατολικοευρωπαΪκή παραδοσιακή μουσική, την Ευρωπαϊκή και Αμερικάνικη τζαζ και την μουσική αυτοσχεδιασμού, το Αργεντίνικο τάνγκο και τον επαναστάτη της τον Astor Piazzolla.

Ο David Yengibarian, ο οποίος έχει Αρμένικες ρίζες, γεννήθηκε στο Γερεβάν το 1976. Μεγάλωσε σε οικογένεια μουσικών. Στα 9 του χρόνια, έγινε μέλος του Ωδείου του Γέρεβαν και ξεκίνησε να παίζει ακορντεόν ένα χρόνο αργότερα. Από το 1995, συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στην Ουγγαρία όπου σύντομα έγινε ένας από τους πιο γνωστούς και περιζήτητους ακορντεονίστες.

Κυκλοφόρησε 5 CDs, δύο από αυτά στην διάσημη δισκογραφική εταιρεία τζαζ μουσικής BMC Records. Έχει συμμετάσχει σε μεγάλο αριθμό μουσικών και κινηματογραφικών παραγωγών και δίνοντας ο ίδιος παραστάσεις (Bertold Brecht: Jungle of the Cities, Andor Lukáts: Portugal, Joye Sergent: Crime et Punishment) και ως συνθέτης (Ferenc Molnar: Beat, András Szöke: Three, György Farkas: Blood line, András Fésös: Street Heart Beat, Zoltán Egressy: Blue blue blue, Tamás Sas: Struck by Love, Kinga Rofusz: Harlequin, Andor Szilágyi:Unsent Letters). ) στο London Orange Three theatre. Η αναγνώρισή του στην Ουγγαρία συνοδεύτηκε από αιτήματα και προσκλήσεις για συμμετοχή στο εξωτερικό: έχει παίξει στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ, τη Βιέννη, τις Βρυξέλλες, τη Μόσχα, το Κίεβο, το Εδιμβούργο και τη Νέα Υόρκη. Στη σκηνή και στη δισκογραφία του συνεργάζεται με πλήθος μουσικών διεθνούς φήμης, όπως οι Frank London, Boris Kovac, Lukács Miklos.


Lucas Graciano

Βουτηγμένος μέσα στις Βραζιλιάνικες παραδόσεις από την γέννησή του, ο Lucas Graciano (από το Mina Gerais στη Βραζιλία), έμαθε από την παιδική του ηλικία να καλλιεργεί το πάθος του για τον πολιτισμό. Ο Lucas ξεκίνησε να χορεύει Forro στο Mina Gerais και στο Sao Paolo. Μετακόμισε στην Ιρλανδία πριν 7 χρόνια και δίδαξε Βραζιλιάνικους χορούς στο Corke. Το 2018 μετακόμισε στην Ελλάδα για να συνδυάσει την αγάπη του για το ποδόσφαιρο και το χορό. Αν και έχει δώσει περισσότερη έμφαση στη δουλειά του στο χορό Forró τα τελευταία χρόνια, χορεύει επίσης Samba και Sertanejo μεταξύ άλλων δημοφιλών χορών. Πιστεύει απόλυτα ότι η τέχνη είναι ένα εργαλείο δυνατό που μπορεί να φέρει τους ανθρώπους κοντά όπως επίσης να βελτιώσει την ευεξία τους.

Ιωάννα Ασπιώτη

Η Ιωάννα Ασπιώτη (από την Κέρκυρα, Ελλάδα) ανακάλυψε και ερωτεύτηκε αμέσως το Forró όταν μετακόμισε στο Βερολίνο πριν 5 χρόνια. Έχει δώσει έμφαση στο χορό της ως ντάμα βοηθώντας τον  Lucas σε εργαστήρια Forró στην Αθήνα.

Online εγγραφή

Deadline 01/07/2020

  • Υπολογισμός Συνολικού Κόστους – Προκαταβολή 50% μέχρι την 1η Ιουλίου (η έγγραφή-συνδρομή στο Φεστιβάλ 2020, στο ποσό των 15€ είναι για όλους και έχει συνυπολογιστεί παρακάτω στο κόστος των σεμιναρίων).
  • Κρατήστε κάπου τα στοιχεία του λογαριασμού που θα βρείτε παρακάτω για να κάνετε την ΟΝΟΜΑΣΤΙΚΗ κατάθεση της προκαταβολής σας για να επιβεβαιωθεί η εγγραφή σας.
    Η εγγραφή ισχύει από τη στιγμή της κατάθεσης και όχι από την ημερομηνία της συμπλήρωσης της ηλεκτρονικής φόρμας.
  • Η επιβεβαίωση της συμμετοχής σας γίνεται με την ΟΝΟΜΑΣΤΙΚΗ κατάθεση προκαταβολής, όπως προκύπτει από τις παραπάνω επιλογές σας. Το υπόλοιπο εξοφλείται την πρώτη ημέρα του σεμιναρίου.
  • Μετά την 1η Ιουλίου παρακαλούμε να καταθέτετε άμεσα την προκαταβολή σας για τη διευκόλυνση της διοργάνωσης, λόγω περιορισμένου χρόνου μέχρι την έναρξη του Φεστιβάλ.
  • Σε περίπτωση ακύρωσης από τον συμμετέχοντα, τα χρήματα δεν επιστρέφονται.
Bank Account:
ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΕΤΕ / NATIONAL BANK OF GREECE  –  ΑΡΙΘΜ. ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΥ:  48029858 – Εθνική Τράπεζα – IBAN: GR 30 0110 4690 0000 4694 8029 858  –  SWIFT/BIC CODE: ΕΤΗΝGRΑΑ – Δικαιούχος του λογαριασμού είναι : “ΟΥΡΙΟΣ ΑΝΕΜΟΣ” ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

ΕΠΑΦΕΣ

Κάντια Πρίντεζη (Gr – Eng)
+30 69 71 80 41 86
Christelle Loukitch (Fr – Eng – Gr)
+30 22 81 04 28 75
accordeon.syros@gmail.com
Facebook: Syros Accordion Festival

Κωδικός Ασφαλείας:
security code
Παρακαλώ εισάγετε τον κωδικό ασφαλείας:

Υποβολή