Σεμινάρια 2019



 Σεμινάρια μουσικής και χορού, με γενικό θέμα «Swing, Jazz και Lindy Hop»

credit photos: Kostas Mountzoureas

 

 

Οι ακορντεονίστες συμμετέχουν στο Φεστιβάλ για να παρακολουθήσουν σεμινάρια, να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους, να γνωριστούν μεταξύ τους και να εκφραστούν μέσω της μουσικής.

Αρχάριοι και προχωρημένοι, όλοι οι ακορντεονίστες, εφόσον επιθυμούν, έχουν ευκαιρίες στη διάρκεια του Φεστιβάλ να παίξουν και να συμμετέχουν σε μικρές ομάδες που δημιουργούνται, να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και να γνωριστούν καλύτερα μεταξύ τους μέσω της μουσικής και του ακορντεόν.

Την τελευταία ημέρα των σεμιναρίων, μικρές ομάδες από ακορντεονίστες, σκορπίζουν στους πεζόδρομους της Ερμούπολης και γεμίζουν την πόλη με ήχους καταλήγοντας όλοι μαζί σε ένα κεντρικό σημείο, όπου γίνεται η μουσική παρουσίαση των σεμιναρίων με τους δασκάλους και τους συμμετέχοντες. Δύσκολα συναντά κανείς τόσους πολλούς ακορντεονίστες να παίζουν και η μουσική να τους ενώνει τόσο, που τα χαμόγελα να μαρτυρούν τη “μουσική” χαρά που δεν μπορεί να κρυφτεί.

Το 2019 θέμα:

« Swing, Jazz και Lindy Hop »

  • Η διάρκεια του κάθε σεμιναρίου είναι 3 ώρες την ημέρα, πρωί ή απόγευμα, 15 ώρες συνολικά.
  • Τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν από τη Δευτέρα 22 μέχρι την Παρασκευή 26 Ιουλίου, 2019.
  • Η παρουσίαση των σεμιναρίων θα γίνει το Σάββατο το βράδυ, 27 Ιουλίου, στον πεζόδρομο της Ερμούπολης
  • Το πρόγραμμα των σεμιναρίων θα επιτρέπει στους συμμετέχοντες να παρακολουθήσουν 2 σεμινάρια, ένα το πρωί και ένα το απόγευμα, εφόσον το επιθυμούν. Οι ώρες των σεμιναρίων θα διαμορφωθούν αναλόγως της επιλογής και της συμμετοχής στο κάθε σεμονάριο και θα ανακοινωθούν σε επόμενη φάση.

Τιμή : €100 για ένα σεμινάριο και €180 για δύο σεμινάρια

ΠΡΟΣΟΧΗ: Κόστος εγγραφής-συνδρομής στο Φεστιβάλ 2019 ανά άτομο: €15


ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 1ο Μουσικής

«Η ΑΚΡΗ ΤΟΥ ΝΗΜΑΤΟΣ: Μουσικές διαδρομές από το χάος στην τάξη«

Δασκάλα : Μαρία Δελή

Η τέχνη της μουσικής βασίζεται στον ήχο που παράγουμε για να εκφράσουμε ένα συναίσθημα ή μία λογική σκέψη. Το σεμινάριο ακορντεόν έχει ως στόχο την προσωπική αναζήτηση του ήχου και τη μορφοποίησή του μέσα στην ομάδα.

Τα εργαλεία μας;

Όλη η μουσική μας εμπειρία! Από τους πρώτους ακατέργαστους ήχους μέχρι τις όμορφες οργανωμένες μελωδίες. Μέσα από ένα ευρύ φάσμα αυτοσχεδιασμού, τα πάντα μπορούν να οδηγήσουν στη ελεύθερη στιγμιαία σύνθεση.

Η χαρά της μουσικής έκφρασης δεν έχει επίπεδα. Όλοι μπορούν να συμμετέχουν. Το μάθημα ξεκινά με ακουστικές ασκήσεις, συνεχίζεται με την ηχητική εξερεύνηση του οργάνου στα πεδία της ατονικής και της τονικής μουσικής και ολοκληρώνεται με τη δημιουργία ομαδικής σύνθεσης.

Μέσα από αυτές τις διαδρομές εμπλουτίζεται η μουσική μας γλώσσα, βρίσκει το μονοπάτι της έκφρασης ο συναισθηματικός μας κόσμος και πραγματώνεται η φράση «παίζω» μουσική.

ΕΠΙΠΕΔΟ: Όλα, από επίπεδο αρχαρίων
ΟΡΓΑΝΑ: Όλα


ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 2ο Μουσικής

«RENDEZ-VOUS με τον DJANGO REINHARDT: « Ένα Manouche πάρτυ» για ακορντεόν, κιθάρα, βιολί και άλλα όργανα όπως κλαρινέτο, φλάουτο, τρομπέτα, κοντραμπάσο…!»

Δάσκαλοι: Maryll Abbas Trio, Maryll Abbas (ακορντεόν), Joris Viquesnel (κιθάρα) και Benoît Josse (βιολί)

Σε αυτό το σεμινάριο, οι «Maryll Abbas Trio» σας προσκαλούν στο Τσιγγάνικο Swing και στο ρεπερτόριο του Django Reinhardt! Ένα σεμινάριο για ακορντεόν μα όχι μόνο, αλλά και για βιολί και για κιθάρα….μιας και η ιδέα είναι το συναπάντημα των οργάνων του στυλ με το ακορντεόν.

Ακόμα κι αν τ’ ακορντεόν μπορεί να εξασφαλίσει από μόνο του τον ρυθμό και τη μελωδία, η ουσία του swing είναι ο διάλογος, η χαρά του αυτοσχεδιασμού και η συνήχηση στο ρεπερτόριο, το οποίο μετουσιώνεται «στο θέμα της συζήτησης».

Η Γαλλίδα ακορντεονίστρια Maryll Abbas μαζί με τον κιθαρίστα Joris Viquesnel και τον βιολιστή Benoît Josse θα πραγματοποιήσουν το σεμινάριο σχηματίζοντας αρχικά μικρά γκρουπ ανά όργανο και ύφος και στη συνέχεια σχηματίζοντας μικρά και μεγαλύτερα μουσικά σύνολα.

Εξέλιξη – ανάπτυξη του σεμιναρίου :

  • 1ο στάδιο: Τις πρώτες μέρες θα σχηματιστούν 3 ξεχωριστά εργαστήρια (ακορντεόν, κιθάρα, βιολί) για την εκμάθηση των θεμάτων, του ρυθμού, της αρμονίας και του αυτοσχεδιασμού.
  • 2ο στάδιο: συνδυασμός εργαστηρίων, σχηματίζοντας μικρά μουσικά γκρουπ, με όλα τα όργανα. Τα όργανα αναλαμβάνουν τον ρόλο τους, ανάλογα με τη φύση τους… ενορχηστρωμένα και ως μικρά σύνολα.

ΕΠΙΠΕΔΟ: Μεσαίο
ΟΡΓΑΝΑ: Ακορντεόν, κιθάρα και βιολί (κυρίως, αλλά…όλα τα όργανα μπορούν να συμμετέχουν και να ενταχθούν στο κατάλληλο εργαστήριο, ανάλογα με τη φύση τους! 


ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 3ο Ακορντέον

«Αυτοσχεδιασμός, Jazz αρμονία και αισθητική: Μελέτη για ακορντεόν»

Δασκάλος: Γιώργος Τσιατσούλης 

  • Δομική ανάλυση του στυλ της Jazz και των στοιχείων που την καθορίζουν
  • Απόδοση της Jazz αισθητικής στο ηχόχρωμα και τον τρόπο του ακορντεόν
  • Ο αυτοσχεδιασμός ως στιγμιαία μουσική δημιουργία στην Jazz

*Το σεμινάριο απευθύνεται σε ενήλικες, ερασιτέχνες και επαγγελματίες ακορντεονίστες που έχουν άρτια γνώση όλων των επιπέδων της θεωρίας και του υποχρεωτικού της αρμονίας της μουσικής και έχουν ασχοληθεί, έστω και σε πρωταρχικό επίπεδο, με την Jazz και τον αυτοσχεδιασμό.

ΕΠΙΠΕΔΟ: Προχωρημένο, με γνώσεις θεωρίας, αρμονίας και βασικές γνώσεις Jazz
ΟΡΓΑΝΑ: Ακορντεόν, Μπαγιάν


ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 4ο Χορού

«Lindy Hop – O βασιλιάς του Swing!»

Δάσκαλοι: Athens Lindy ΗopΜαριάντζελα Σαλίχου & Άλεξ Παλαμήδης

Το Lindy hop είναι ο αυθεντικός χορός swing του ‘30 και ‘40 που γεννήθηκε στο Χάρλεμ της Νέας Υορκης, στα τέλη της δεκαετίας του ’20. Το Club Savoy κατακλυζόταν κάθε βράδυ από ένα ενθουσιώδες κοινό, κυρίως αφροαμερικανών, που ξεσάλωνε με τους ήχους του swing των θρυλικών jazz masters και των big bands.

Με επιρροές από το charleston, το tap και το jazz dance, το Lindy Hop (ή swing ή jitterbug), καθιερώθηκε ως ο πιο δημοφιλής αμερικανικός χορός από το ’30 ως το ’50, όταν τα σκήπτρα πλέον έλαβε το συγγενές rock’n’roll.
Πέρα από τα βασικά του βήματα, το Lindy Hop χαρακτηρίζεται από τον αυτοσχεδιασμό πάνω στα παιχνιδίσματα της μουσικής και τον «διάλογο» μεταξύ του ζευγαριού.

Στο σεμινάριο θα μάθουμε, μέσα από μια χορογραφία που θα παρουσιάσουμε στο τέλος του σεμιναρίου, το βασικό και πιο χαρακτηριστικό κινησιολόγιο του Lindy Hop, παιχνιδιάρικες και εντυπωσιακές παραλλαγές στις φιγούρες, στιλάτα ρυθμικά βήματα στα syncopations της τζαζ, και φυσικά πώς να οδηγούμε και πώς να ακολουθούμε αυτόν τον χορό!

ΕΠΙΠΕΔΟ: Δεν απαιτείται κάποιο ιδιαίτερο επίπεδο ή κάποια προηγούμενη γνώση… μόνο η χαρά για χορό


—– ΕΓΓΡΑΦΗ —–

Online εγγραφή

Online εγγραφή GR

Online εγγραφή GR


Βιογραφικό Διδασκόντων

Η Μαρία Δελή κινείται στο χώρο της σύνθεσης όσο και της εκτέλεσης παίζοντας μπαγιάν. Έχει συνθέσει έργα μουσικής δωματίου, ορχηστρικά, σόλο, animation, intuitive music που έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Ίδρυμα Κακογιάννη, Πανεπιστήμιο Αθηνών, θέατρα της Αθήνας, Βοστώνη-ALEA III, Κολωνία).

Έχει λάβει Δίπλωμα Μπαγιάν με τον Γιάννη Κεκεδάκη, σύνθεσης με τον Αλέξανδρο Καλογερά και Πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης με τον Γιώργο Σιωρά, Φούγκας με τον Δημήτρη Καραβέλη, καθώς επίσης Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Μιχάλη Οικονόμου. Διδάσκει ακορντεόν, ανώτερα θεωρητικά και διευθύνει χορωδίες και μικρά μουσικά σύνολα στο ωδείο Ωρίων, στη μουσική σχολή Μουσική Δημιουργία και στο εργαστήρι Το Σπίρτο.

Παίζει μπαγιάν στο tango σχήμα Evocacion. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται τακτικά με τον εξαιρετικά γνωστό γερμανό συνθέτη και τρομπετίστα Markus Stockhausen παρουσιάζοντας μαζί του συναυλίες Intuitive music στην Ελλάδα (Φεστιβάλ Πάρου, Νάξου, Τήνου, Σαντορίνης) και στο εξωτερικό (Κολωνία, Ανόβερο).

Έχει συμμετάσχει επανηλειμμένα στις Θερινές Διεθνείς Μουσικές Συναντήσεις που διοργανώνει στη Νάξο η Ορχήστρα ΑΛΕΑ ΙΙΙ του Πανεπιστημίου της Βοστώνης, όπου έχει παίξει με σημαντικές προσωπικότητες όπως ο σουηδός φαγκοτίστας Μagnus Nilsson και η Kαναδή Janet Underhill.


Maryll Abbas (ακορντεόν), Joris Viquesnel (κιθάρα) και Benoît Josse (βιολί)  σε λίγο!


Ο Γιώργος Τσιατσούλης γεννήθηκε στην Αθήνα στις 16 Μαϊου 1975. Παίζει ακκορντεόν από την ηλικία των οκτώ ετών. Ξεκίνησε σπουδάζοντας κλασσική µουσική. Παράλληλα, έδειξε έντονο ενδιαφέρον τόσο για τη jazz και την ελληνική λαϊκή µουσική παράδοση, όσο και για µουσικά ιδιώµατα άλλων χωρών που εµπεριέχουν το στοιχείο του αυτοσχεδιασµού. Το 1994 ολοκλήρωσε τον κύκλο των σπουδών του στο ακκορντεόν αποκτώντας και τον αντίστοιχο τίτλο σπουδών (πτυχίο).

Παρακολούθησε µαθήµατα µεταπτυχιακού επιπέδου για δύο χρόνια µε τον ακκορντεονίστα Ηρακλή Βαβάτσικα. Συνέχισε σπουδάζοντας πιάνο και θεωρητικά της µουσικής αποκτώντας το πτυχίο της αρµονίας το 1998, µε δάσκαλο τον Εµίλ Χαντζίεφ. Σήµερα παρακολουθεί µαθήµατα θεωρίας της Ανατολικής µουσικής (µακάµ).

Από το 1995 εργάζεται ως επαγγελµατίας µουσικός, είτε ως µέλος ορχήστρας είτε ως σολίστ, σε µουσικές σκηνές, θέατρα και πολιτιστικές διοργανώσεις. Έχει συµµετάσχει σε πολυάριθµες ηχογραφήσεις µε επώνυµους και ανώνυµους καλλιτέχνες, δύο εκ των οποίων είναι ο Παντελής Θαλασσινός και ο Σταύρος Ξαρχάκος, είτε ως παίκτης, είτε ως ενορχηστρωτής και συνθέτης.

Το 2006 δηµιούργησε το GoJam Group ένα κουαρτέτο ελληνικής jazz µουσικής το οποίο αποτέλεσε, το βασικό χώρο έκφρασης των καλλιτεχνικών του ανησυχιών. Με το σχήµα αυτό, έκανε και την πρώτη του επίσηµη εµφάνιση ως συνθέτης στην ελληνική δισκογραφία το 2009 µε ένα album (µε οµώνυµο τίτλο), που περιλαµβάνει πρωτότυπες συνθέσεις του ιδίου, κατά το µεγαλύτερο ποσοστό, αλλά και των υπολοίπων µελών του group.

Από το 2012 γίνεται µέλος των Gadjo Dilo µε τους οποίους παίζει σε Ελλάδα και εξωτερικό µέχρι και σήµερα. Όντας µέλος του σχήµατος, συνδηµιουργεί, ενορχηστρώνει και ηχογραφεί τα album: manouche de Grec 1 & 2,τα οποία περιλαµβάνουν διασκευές ελληνικών τραγουδιών προσαρµοσµένων στο ύφος της gypsy jazz, καθώς και µία προσωπική του σύνθεση µε τίτλο gypsody.

Τέλος, έχει δραστηριοποιηθεί στο χώρο της µουσικής εκπαίδευσης. Από το 2010 εργάζεται ως δάσκαλος ακκορντεόν και θεωρητικών της µουσικής,  παραδίδοντας ατοµικά µαθήµατα κατ’ οίκον και οµαδικά µαθήµατα σε Ωδεία της Αττικής. Ο πειραµατισµός και η πολυετής εµπειρία του µε διαφορετικά µουσικά ιδιώµατα, σχήµατα και ακούσµατα, τον οδήγησαν στην ενασχόληση και εξειδίκευση στον µουσικό αυτοσχεδιασµό και την jazz µουσική. Το 2017 παρέδωσε σεµινάρια µε θέµα «Εισαγωγή στην jazz για ακκορντεόν» στα πλαίσια του 4ου Φεστιβάλ ακκορντεόν στην Σύρο.


Η Μαριάντζελα Σαλίχου είναι ιδρυτικό μέλος και διευθύντρια των Athens Lindy Hop. Έμαθε Lindy Hop το 2004 στο Λονδίνο και μαζί με την συγχορεύτριά της, Μαρία-Νεφέλη, έφεραν για πρώτη φορά τον χορό αυτό στην Αθήνα το 2008. Έτσι, ξεκίνησαν τη swing χορευτική σκηνή διοργανώνοντας τα πρώτα μαθήματα και πάρτυ και θέτοντας τα θεμέλια για τη σημερινή μεγάλη Αθηναική swing κοινότητα.

Χορεύει, διδάσκει και χορογραφεί όλους τους swing χορούς (Lindy Hop, Authentic Jazz, Charleston, Collegiate Shag, Rock ‘n’ Roll, Blues, Balboa). . Έχει παιδεία κλασσικού μπαλέτου, Tap (κλακέτες), Μusical Theatre Jazz, και Rockabilly Jive που της έδωσαν μια καλή βάση και ένστικτο για να μεταβεί εύκολα στον ατελείωτο και σαγηνευτικό κόσμο του Lindy Hop και του Jazz Dance. Κατα διαστήματα, διδάσκει και κάνει performances στo εξωτερικό και σε μεγάλα διεθνή swing φεστιβάλ με τα μεγαλύτερα ονόματα δασκάλων και χορευτών του swing. Είναι εμπνεύστρια και σκηνοθέτης της ετήσιας παράστασης- βαριετέ «Vaudeville Revue» το οποίο επιμελείται εξ ολοκλήρου.

Έχει δημιουργήσει και χορογραφεί το vintage chorus line με το όνομα “Bowl Of Cherries”, ένα γυναικείο group με την αισθητική των chorus girls των μιούζικαλ του παλιού Χόλυγουντ και του Broadway, ενώ οι χορογραφίες της αυτές, έγιναν γνωστές και έχουν αγαπηθεί ιδιαίτερα από τη διεθνή σκηνή του Swing και των Chorus Lines ανά τον κόσμο. Κάποιες από αυτές μάλιστα, έχουν αναπαραχθεί από ξένες θεατρικές παραγωγές και άλλα chorus lines, ενώ η χορογραφία της, «Turn On The Heat», έχει αγοραστεί από διεθνούς φήμης χορεύτρια και πρωταθλήτρια του swing στο Λονδίνο.


Ο Άλεξ Παλαμήδης ξεκίνησε να χορεύει Swing το 2008 και να διδάσκει το 2011. Είναι ένας από τους ελάχιστους ακόμη ενεργούς χορευτές της πρώτης γενιάς Swing χορευτών της Αθήνας και αγαπά να διαδίδει την παράδοση των Swing χορών και να μεταδίδει το κέφι και το χαμόγελο που αυτοί προσφέρουν!

Επενδύει πολύ χρόνο και όρεξη στην χορευτική και διδακτική του εκπαίδευση και εξέλιξη μέχρι σήμερα συμμετέχοντας στα μεγαλύτερα φεστιβάλ παγκοσμίως. Παράλληλα, αγαπά να ανακαλύπτει νέες φιγούρες, να βελτιώνει την ποιότητα της κίνησής του και να εξερευνεί διαφορετικούς ρυθμούς κάνοντας εξάσκηση για αμέτρητες ώρες!

Η φιλοσοφία των μαθημάτων του βασίζεται σε 3 άξονες:

  • Να κατακτούν οι μαθητές του καλή τεχνική αφού αυτό είναι το απαραίτητο εργαλείο για να μπορεί ένας χορευτής να εκτελέσει αυτά που θέλει.
  • Να εμπνέει τους μαθητές του ώστε να ανακαλύπτουν το προσωπικό τους στυλ και να μπορούν να εκφράζονται στην πίστα.
  • Να είναι το μάθημα διασκεδαστικό αφού έτσι απολαμβάνεις να μαθαίνεις και να χορεύεις περισσότερο και μαθαίνεις να διασκεδάζεις και στην πίστα με τον/ην παρτενέρ σου!

ΕΠΑΦΕΣ

Κάντια Πρίντεζη (Gr – Eng)
+30 69 71 80 41 86
Christelle Loukitch (Fr – Eng – Gr)
+30 22 81 04 28 75
accordeon.syros@gmail.com
Facebook: Syros Accordion Festival

Κωδικός Ασφαλείας:
security code
Παρακαλώ εισάγετε τον κωδικό ασφαλείας:

Υποβολή