Stages 2017


 

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Apprendre, rencontrer, partager, jouer…

Venir au Festival d’Accordéon de Syros, ce n’est pas seulement réaliser un stage musical et enrichir ses connaissances, mais c’est aussi participer, rencontrer d’autres musiciens et jouer dans un espace libre. 

Le festival est conçu de sorte que chacun puisse trouver sa place sans discrimination d’âge ou de niveau. Les stagiaires sont encouragés à jouer en public avec deux manifestations qui leur sont dédiées :

  • une scène ouverte qui privilégie les rencontres entre artistes et musiciens de l’île,
  • un ‘happening’ qui prend place dans les rues d’Hermoupolis, avec plus d’une heure de musique par groupe de 3, répartis dans le centre-ville. Puis pour le final, tous les participants se réunissent et offrent un récital de fin de stages.

Une opportunité unique de rencontrer tant d’accordéonistes réunis autour d’une même passion.

3 stages autour d’un thème commun :

« la musique populaire urbaine en Grèce et en France »

  • La durée de chacun des stages est de 3 heures par jour, matin et après-midi, soit 15 heures sur la semaine.
  • Les stages commencent le lundi  31 juillet et se terminent le samedi 5 août 2017. 
  • Une journée spéciale dans la semaine, organisée par les enseignants, sera dédiée à une présentation de chaque stages et à une mise en commun musicale
  • Les horaires seront organisés afin de donner aux participants la possibilité de suivre deux cours durant la semaine.

Coût : 100 €  pour un stage 180€ pour deux stages


STAGE 1  :  “Accordéon : de la Grèce orientale à la Grèce occidentale

Enseignante : Haroula Tsalpara

Xaroula

L’accordéon, son rôle et son évolution dans la musique populaire et en particulier dans les centres urbains de la Grèce durant la première moitié du 20e siècle.

L’accordéon a couvert une large zone de la Méditerranée orientale aux Balkans, au milieu du 19e siècle, et s’est adapté aux spécificités des différentes musiques populaires de chaque région, comme d’autres instruments qui proviennent d’Europe Centrale. Instrument facile, léger et pratique, il a été largement adopté par les musiciens populaires qui pouvaient ainsi jouer et chanter partout, de façon autonome et indépendante.
L’objectif de ce stage est d’éclairer ce “Jeu musical” populaire, son répertoire et son évolution avec comme repère les premières apparitions discographiques de l’accordéon sur 78 tours jusqu’à ce qu’il soit pratiquement remplacé par l’orgue électrique après les années 1950.
Le stage est destiné aux accordéonistes amateurs et professionnels, aux amoureux ou même aux curieux de cette façon particulière de jouer dans ce petit coin du monde. Chaque jour, un morceau de musique, tiré du riche répertoire de l’accordéon en Grèce, sera abordé afin de travailler les gammes populaires, le rythme, l’accompagnement et l’improvisation (Hijaz, Zeibekiko, Tsifteteli, Sirto).

Les partitions des oeuvres enseignées seront envoyées avec des échantillons audio avant le stage.
Le premier jour comprendra un court aperçu théorique avec la partitipation de Theodora Athanasiou pour les modalités des styles musicaux de Grèce.


 STAGE 2  :  “Musette, Swing, Improvisation »

Enseignant :  Arthur Bacon

Arthur Bacon

Arthur Bacon

Le stage d’accordéon se tournera d’abord vers l’improvisation en partant du son brut pour arriver jusqu’aux gammes et aux accords. Arthur Bacon propose aux participants de se pencher sur l’intérieur du son, ce qui se passe en dedans de ce fameux accordéon. Partant de la matière sonore pour arriver aux flonflons et aux envolées virtuoses de la valse musette. Nous aborderons les maîtres du genre (Gus Viseur, Joe Privat, Tony Murena…) et des influences aussi vastes que Jacques Brel, Django Reinhardt, et Jimi Hendrix.
Il s’agira d’apprendre à écouter, à répondre, à se taire puis à crier. En bref nous allons chauffer Marcel, donner du flonflon et faire crisser la boite à frisson.
Thèmes abordés :

  • Développement du jeu en groupe (interaction/improvisation/écoute)
  • Harmonisation, variation et improvisation dans le style swing musette
  • Modes d’accompagnements swing/valse
  • Apprentissage de morceaux du style Musette
  • Analyse harmonique

Il sera proposé aux participants des morceaux en amont du stage (qui leur seront envoyé par mail sous forme de partitions et d’enregistrements) afin de pouvoir se consacrer pleinement au jeu une fois sur place.

Synthèse des connaissances et développement d’outils visant à rendre autonomes les stagiaires sur :
l’analyse / l’improvisation / la composition / l’arrangement

References de stages :

Festival Roubaix à l’Accordéon (France), Festival Accordéons – nous (à Trentels, France) , Festival du Grand Soufflet (à Rennes, France), Festival du Printemps des Bretelles (à Illkirch France), École de musique de Couëron(France), Médiathèques de Strasbourg(France).


STAGE 3  : « Chanteurs Narratifs »

Enseignante :  Avgerini Gatsi

Αυγερινή Γάτση

Αυγερινή Γάτση

A travers des ballades et poèmes métriques, nous construirons notre propre pluralité de codes et d’harmonies des voix tout en chantant les rythmes des paroles. La libération des résonances qui résident dans chaque endroit de notre mémoire collective, devient un appui pour raconter notre histoire.
Nous travaillerons en groupes sur des maqâm (échelles mélodiques orientales), des gammes populaires,
l’improvisation sur des sujets comme la terre et l’eau, à la lumière des mots, des consonnes et des voyelles de couplets connus ou personnels.
Nous parcourons avec nos voix les chemins sinueux du monde libre des résonances de la nature et de nos chants.
Nous pratiquerons les techniques de respiration et d’articulation, nous nous exprimerons musicalement par des jeux de rythme et de mouvement, nous chanterons en transfigurant la douleur et le plaisir, l’ivresse et la solitude de nos ancêtres.
Coordonner corps et l’esprit invitant la conscience et de l’émotion.
L’atelier est destiné aux chanteurs et/ou musiciens professionnels et amateurs qui souhaitent travailler avec leur voix.
L’atelier sera en interaction avec les laboratoires de Charoula Tsalpara et Arthur Bacon.


 —–  INSCRIPTION —–

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—– BIOGRAPHIE DES ENSEIGNANTS —-

Haroula Tsalpara

Haroula Tsalpara, née à Athènes. À l’âge de sept ans, elle suit des leçons de piano au « Conservatoire d’Athènes » dans la classe de G. Michailidis. En 2004, elle est dans les dix premières du département de musique de l’Université d’Athènes. En 2005, elle étudie la musicothérapie (méthode Nordoff-Robbins) cours annuel dirigé par Maria Froudakia. Dès la fin de sa formation, elle intègre bénévolement un groupe de musicothérapie pour l’institution PIKPA à Voulas. En 2008, elle obtient son diplôme en harmonie au Conservatoire grec, classe d’E. Tzerahi et poursuit ses études théoriques supérieures. Deux ans plus tard, en 2010, elle est reçue avec mention en « Countrepoint ». Durant la même année, elle est diplômée du département de musique. En 2011, elle termine ses études de piano et reçoit avec la plus haute des mentions, le Diplôme du Conservatoire Orfio d’Athènes, classe de G. Michailidis.

En 2005, elle commence à travailler sur la musique populaire et traditionnellenGrecque. En 2007, elle découvre et depuis lors, étudie les grands interprètes féminins des chansons grecques populaires, telles que Roza Eskenazi, Rita Abatzi, Stella Haskil, Sotiria Bellou, Ioanna Georgakopoulou, Daisi Stavropoulou, etc. A partir de 2011, elle travaille en tant que chanteuse et musicienne ce qui lui permet d’acquérir des connaissances pratiques autour de la musique populaire grecque. En 2013, elle commence à jouer de l’accordéon, sous l’encadrement de A. Tsekouras, puis d’ I. Vavatsikas. Elle travaille avec de nombreux artistes éminents et monte différents groupes de musique. Depuis 2013, elle fait une recherche sur l’identité du Piano Grec dans les orchestres de musique populaire urbaine du 20e siècle. Ce travail appelé «PianOLAterna», se poursuit jusqu’à présent et est présenté tous les samedis, après-midi à Athènes à « l’Ouzeri Lesvos ».

Xaroula est un membre des groupes « Bam » (« Μπαμ ») avec Th. Athanasiou et G. Smarianaki et “Banda Jovanica” avec K. Korkovelos, G. Niarhos et G. Smarianaki. Elle continue également sur sa recherche “PianOLAterna” et travaille avec d’autres artistes qui ont comme point de référence la musique sur gramophone et la musique traditionnelle de Grèce et de Méditerranée orientale.


Arthur Bacon

Αccordéoniste-compositeur
Après avoir suivi la classe de Jazz du conservatoire de Strasbourg (avec Eric Watson et Marcel Loeffler) il achève ses étude au Jazz-Institute de Berlin (avec Greg Cohen et John Hollenbeck).
Multipliant les collaborations, on le retrouve à Berlin et à Bruxelles dans des projets allant de l’électro à la musique bruitiste. Mais c’est avec Zakouska (gypsy jazz) et The Summer Rebellion (freak-blues) que son jeu d’accordéon trouvera une vrai personnalité. Après trois albums et quelques années de tournée avec ces deux formations, il se révèle être un accompagnateur cabossé et un improvisateur féroce, il est de ces musiciens qu’il faut voir, sur scène ou ailleurs, pour apprécier la musique qu’il dégage. Il anime régulièrement des master class en France et en Belgique sur l’accordéon et les méthodes d’improvisations.


Avgerini Gatsi

Avguerini Gatsi est née en 1989 à Athènes et est originaire de l’Épire.
Elle a commencé avec le piano à huit ans avec Maria Stoupi et a ensuite fait son collège et son lycée à l’école de musique de Pallini, où elle a étudié la théorie et la pratique de la musique byzantine et européenne (harmonie), le Ney et le Saz.
Après le lycée, elle travaille trois ans la théorie de la musique modale (maqâm) au Conservatoire d’Athènes avec le professeur Kristos Tsiamoulis et continue le Ney avec Haris Lambrakis. Puis, elle étudie au département des études de musique de l’Université d’Athènes et participe à l’orchestre département de musique traditionnelle pendant quatre ans.

De 2007 à 2012, elle participe à des stages en ”Houdetsi” en Crète à l’atelier « Lavinthos » avec les professeurs: Omer Erdogdular (Ney), Yurdal Tokcan (oud), Zohar Fresco (rythme), Mercan Erzincan (chanson Halka turque), Ross Daly (composition-maqâm) et Socrate Sinopoulos (maqâm).

A partir de 2012, elle dirige la chorale de chant traditionnelle « PERPEROUNA », et depuis 2013 enseigne le chant, l’improvisation dans les rues et maqâm (AMAN) dans des stages d’été musicaux à Ikaria et à Samos.
Les cinq dernières années, elle est dans le groupe “Rebetien”  et plus récemment, dans le groupe vocal  “Bilia faux” dans lequel elle se charge de l’orchestration et l’adaptation des voix. Elle a travaillé avec : Alexander Papadimitrakis, Michael Kouloumis, Manousos Klapakis, Eugene Voulgaris, Thimios Atzakas Dimitris Brendan, Mary Ploumi, Stephen Filos, Santouristas Band, Elektrobalkana, Vassili Skoutas, Dimitris Mitarakis etc.

 


—– Contact —–

Christelle Loukitch (Fr – Eng – Gr)
+30 22 81 04 28 75

 Candia Prindezi (Gr – Eng)
+30 69 71 80 41 86

accordeon.syros@gmail.com
Facebook: Syros Accordion Festival

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