Φεστιβάλ 2014


ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 2014

Θέμα Μουσική και χορός Εχoύμε ένα μοναδικό μουσικό-χορευτικό πρόγραμμα που θα συνδυάζει το Ακορντεόν με τον Χορό για μοναδικές βραδιές.

5 συναυλίες σε διάφορους χώρους νησί 

25/08/2014 : 21:00

Τα παιδιά δίνουν τη δική τους συναυλία με τίτλο “Τα παιδιά παίζουν πλήκτρα” με το “Τρεχαντηράκι της Ελπίδας” & “Νέο Ωδείο Πτολεμαϊδας”. Νηπιαγωγείο Φοίνικα, είσοδος ελεύθερη

26/08/2014 : 21:00 Πειραματική Βραδιά

Κλασική μουσική από τη νεαρή και ταλαντούχα Μαρία Δαύκα (16 χρόνων). Σύγχρονη μουσική και χορός στην παράσταση “Cool Memory, homage to Jean Baudrillard” από τους Claudio Jacomucci (Ακορντεον) και Kathleen Delaney (Χορός). Με την υποστήριξη της Eταιρείας Ακορντεόν Pigini. – Ερμούπολη, Θέατρο “Απόλλων” – € 8,00

27/08/14 – 21:30, 22:15, 23:00 Σύγχρονη μουσικο-χορευτική παράσταση

8 ακορντεονίστες και 8 χορευτές παίρνουν μέρος στην παράσταση “Tensegrity”(διάρκειας 20 λεπτών) σε σύνθεση του Claudio Jacomucci και χορογραφία της Katheen Delaney. Συμμετέχει η χοροθεατρική ομάδα Ακροποδητί.

28/08/2014 – 21:00 – Ρομαντική Βραδιά

Συναυλία ακορντεον σε ηχους Αργεντίνικου Τάνγκο απο τo «Quinteto TANGartO», Λευτέρης Γρίβας (Μπαντονεόν),  Θωμάς Κοντογεώργης  (piano)  Γιώργος Παναγιωτόπουλος (βιολί), Αριστείδης Χατζησταύρου (κιθάρα) Γιώργος Αρνής (κοντραμπάσο), συνοδευόμενη χορευτικά από τους επαγγελματιες χορευτες της ομάδας Σύρου «El Beso» – Dance Group» Μαρίας Αναστασακη & Ανδρέα Παυλόπουλου. Ερμούπολη – Θέατρο “Απόλλων” € 7,00

29/08/14 – 21:00 – Χορευτική Βραδιά

Γιορτή λήξης όπου όλοι θα μπορούν να χορέψουν με τη συνοδεία  μελωδιών από την Ομάδα Ακορντεόν Σύρου, καθώς  και του συγκροτήματος Gadjo Dilo. Μπαρ και περίπτερα με μεζέδες ανοιχτά από τις 19:30. Ποσειδωνία, Έπαυλη “Τσιροπινά”- € 5,00

Σεμινάρια

1. ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ

«Τεχνική Αλεξάντερ»

Διδάσκων : Στέλιος Κατσατσίδης

Διάρκεια : ομαδικό σεμινάριο : 10 ώρες

  • 2 ώρες x 5 ημέρες (25-29/08)
  • οι ωρες : 9:00 -11:00 Ομαδικό / 12:00 -13:30  Iδιαίτερα
  • ιδιαίτερο μάθημα   : 40 λεπτά

Αριθμός συμμετεχόντων :  10 άτομα. Για όλα τα επίπεδα

Η Τεχνική Αλεξάντερ ως διαδικασία επανεκπαίδευσης και ανάπτυξης δεξιοτήτων σχετικά με τον τρόπο που χρησιμοποιούμε τον εαυτό μας, δημιουργεί τις προϋποθέσεις προκειμένου να αυξήσουμε την επίγνωσή μας σε σχέση με τα μοτίβα των αντιδράσεων και των συμπεριφορών μας. Η επίγνωση και ο συνειδητός έλεγχος επιτρέπουν στα μοτίβα αυτά να γίνονται λιγότερο αυτοματοποιημένα. Μέσα από τα σεμινάρια και τα ιδιαίτερα μαθήματα οι μαθητές κάθε ηλικίας και δραστηριότητας εξοικειώνονται με τις αρχές της Τεχνικής Αλεξάντερ. Ακολουθώντας και εφαρμόζοντας στην καθημερινή ζωή αυτές τις αρχές αναπτύσσουμε νέα μέσα για να δουλέψουμε απέναντι σε κάθε είδους ερέθισμα, σωματικό-διανοητικό-συναισθηματικό. Η Τεχνική Αλεξάντερ είναι μέρος του βασικού προγράμματος σπουδών σε πολλές Ακαδημίες μουσικής και τέχνης σε όλο τον κόσμο. Τα σεμινάρια θα ξεκινήσουν και θα ολοκληρωθούν με τους ίδιους μαθητές, χωρίς ακροατήριο. Η σειρά και η ώρα για τα ιδιαίτερα μαθήματα θα κανονιστούν σε συνεννόηση με τους μαθητές προς δική τους διευκόλυνση.

«Το ακορντεόν στις μουσικές παραδόσεις του βορειοελλαδικού χώρου»

Διδάσκων : Πασόπουλος Σταμάτης

Διάρκεια : 18 ώρες, 26-29 Αυγούστου 2014 (10:00-13:00 & 17:00-19:00, στις 29/8 μόνο πρωί)

Αριθμός συμμετεχόντων : 15 άτομα

Το θέμα του σεμιναρίου επικεντρώνεται στο τρόπο ενσωμάτωσης, χρήσης και λειτουργίας του οργάνου κυρίως στα ηχογεωλογικά τοπία Θράκης και Μακεδονίας. Βασικοί άξονες μελέτης θα είναι :

  • ρυθμική ανάλυση & τεχνικές συνοδείας
  • το υφολογικό στοιχείο
  • σύνδεση μουσικής και χορού.

Στόχος του σεμιναρίου είναι να αναδυχθούν όλες παλιές και νέες δυνατές μορφές μουσικής έκφρασης της συγκεκριμένης μουσικής μέσω του ακορντεόν.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε άτομα κάθε επιπέδου, με μόνη προϋπόθεση τις βασικές γνώσεις εκτέλεσης του οργάνου (ακορντεόν με πλήκτρα ή κουμπιά) και μουσικής σημειογραφίας. Το σεμινάριο θα πραγματοποιείται κατά βάση σε ομαδικό πλαίσιο εκμάθησης, συνδυαζόμενο όμως και από ατομικό παίξιμο και επίβλεψη και ολοκληρώνοντας τον κύκλο του με μια παρουσιάση ενός μέρους από το σύνολο του υλικού που θα διδαχθεί.

«Το ακορντεόν μεταξύ παράδοσης και καινοτομίας : παιδαγωγική, τεχνικές και ρεπερτόριο»

Διδάσκων : Claudio Jacomucci

Διάρκεια : 15 ώρες. Πρωινά μαθήματα, 9:30 -13:30  με διαλειμμα

Αριθμός συμμετεχόντων : 4 άτομα (+ 8 free-bass accordionist του Σεμινάριου 5). Το σεμινάριο απευθείνεται σε όλους τους ακορντεονίστες, όχι μόνο τους παίχτες free-bass accordion. Μουσικά σύνολα (ντουέτα, τρίο ή μεγαλύτερα) είναι επίσης ευπρόσδεκτα. Ακροατές μπορούν να παρακολουθήσουν τα μαθήματα.

Τύπος μαθήματος :

  • ατομικά μαθήματα πάνω στην ερμηνεία κομματιών από το ρεπερτόριο των μαθητών
  • ομαδικό μάθημα πάνω στην τεχνική του ακορντεόν
  • εφαρμογή της Τεχνικής Αλεξάντερ

Διάλεξη με θέμα «Σύχγρονες Προοπτικές του Ακορντεόν». Ensemble music are also welcome (duet, trio or bigger)

«Accordion master class»  + προετοιμασία και πρόβες του “IN G”,  ακορντεονίστες και  χορευτές θα λάβουν μέρος σε μια παράσταση στις 27/8 στη Σύρο.

Διδάσκων : Claudio Jacomucci

Διάρκεια : 26 ώρες. Καθημέρινα από 24 μέχρι 27 Αυγούστου 2014. Πρωινά μαθήματα του σεμιναρίου 49:30 -13:30  με διαλειμμα και προετοιμασία και πρόβες του «IN G», για 8 ακορντεονίστες και 8 χορευτές με τους Kathleen Delaney και Claudio Jacomucci (17:00-20:00)

Αριθμός συμμετεχόντων : Aκορντεονίστες όλων των τύπων ακορντεόν . Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το βιογραφικό τους και ένα σύνδεσμο με βίντεο προηγούμενης δουλειάς τους στο info@claudiojacomucci.com. Στο σεμινάριο επιτρέπονται ακροατές (παθητικοί μαθητές).

«IN G» :για ακορντεον , ηλεκτροακουστική υποστήριξη και χορό

Το “IN G” συντέθηκε τον Ιούνιο του 2014 για τα 100 χρονια από τη γέννηση του GinoPigini, ενός πρωτοπόρου κατασκευαστή ακορντεόν και ιδρυτή του διάσημου Ιταλικού εργοστασίου “ PiginiAccordions”. Όπως είναι γνωστή η σύνθεση “ING” τουTerryRiley, τα κομμάτια της είναι φτιαγμένα από μικρές επαναλαμβανόμενες δομές , οι οποίες –σε αυτή την περίπτωση- έχουν ληφθεί από διάσημα έργα για κλασσικό ακορντεόν (Lundquist, Zolotaryov, Norgaard, Schmidt, Semionov, Kusyakov κ.α)

Μουσική, ηχητική – χαρτογράφηση χώρου : Claudio Jacomucci

Χορογραφία: Kathleen Delaney.

2. ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΧΟΡΟΥ

«Καλοκαιρινό Studio Σύγχρονου Χορού, Floor Work, Release & Τεχνική Αλεξάντερ»

Διδάσκουσα : Kathleen Delaney

Διάρκεια : 15 ώρες. Πρωινά μαθήματα, 24 – 27 Αυγ. 2014 : 9:30 -13:30  με διαλειμμα

Αριθμός συμμετεχόντων : 12 άτομα (+ 8 χορευτές του Σεμινάριου 7)

«Θα δουλέψουμε με κινήσεις στο πάτωμα, σε όρθια θέση, σπειροειδείς και άλματα, εξερευνώντας κάποιες πιο «ποιητικές» ή ακροβατικές κινήσεις. Μέσα από αυτές τις φασεις από το έδαφος σε όρθια θέση, θα δουλέψουμε για την ευκινησία των αρθρώσεων, το ρυθμό και τις δυναμικές της κίνησης. Η έκφραση, η σχέση και η ελευθερία για να κινηθούμε θα είναι ο σταθερός οδηγός μας για να βρούμε τον εαυτό μας στον χώρο».

«Summer Dance Studio«+ προετοιμασία και πρόβες του “IN G”, ακορντεονίστες και χορευτές θα λάβουν μέρος σε μια παράσταση στις 27/8 στη Σύρο.

Διδάσκουσα : Kathleen Delaney

Διάρκεια : 26 ώρες, κάθε μέρα από 24 μέχρι 27 Αυγούστου 2014. Μαθήματα του πρωινού  Σεμιναρίου 5, 9:30 -13:30  με διαλειμμα και επιπλέον απογευματινό Εργαστήριο Μουσικής και Χορού με τους ακορντεονίστες του Claudio Jacomucci  (17:00 – 20:00)

Διαθέσιμες θέσεις για χορευτές : 4. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το βιογραφικό τους και ένα σύνδεσμο με βίντεο προηγούμενης δουλειάς τους στο:ocra@kathleendelaney.org μέχρι τις 15 Ιουνίου.

Το “IN G” είναι μια μουσικοχορευτική παράσταση βασισμένη στην αλληλεπίδραση μεταξύ χορευτών και μουσικών.

για ακορντεον , ηλεκτροακουστική υποστήριξη και χορό Το “IN G” συντέθηκε τον Ιούνιο του 2014 για τα 100 χρονια από τη γέννηση του GinoPigini, ενός πρωτοπόρου κατασκευαστή ακορντεόν και ιδρυτή του διάσημου Ιταλικού εργοστασίου “ PiginiAccordions”. Όπως είναι γνωστή η σύνθεση “ING” τουTerryRiley, τα κομμάτια της είναι φτιαγμένα από μικρές επαναλαμβανόμενες δομές , οι οποίες –σε αυτή την περίπτωση- έχουν ληφθεί από διάσημα έργα για κλασσικό ακορντεόν (Lundquist, Zolotaryov, Norgaard, Schmidt, Semionov, Kusyakov κ.α)

Έκθεση και εργαστήριο επισκευής 

από τον Παναγιώτη Ζαφειρίου (“Panaccordion” )

Παιδική Ημέρα

25/08/ 2014 – 11.00-13.00 Εργαστήρι για παιδιά – Ποσειδωνία, είσοδος ελεύθερη. Πρωϊνό εργαστήρι όπου τα παιδιά εξερευνούν το ακορντεόν με ταινία, παιχνιδια, δοκιμή και συζήτηση με επαγγελματίες (25 παιδιά).

 

Καλλιτέχνες

 

 

CLAUDIO JACOMUCCI

ClaudioJacomucciClaudio Jacomucci, ακορντεονίστας κλασσικής μουσικής, συνθέτης και δάσκαλος της Τεχνικής Αλεξάντερ.

Αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο Grenoble ( Γαλλία) το 1992. Νικητής διεθνών διαγωνισμών  όπως το Grand Prix International d’Accordéon  στο  St.Etienne (1988), Trofeo Mundial de acordeón (C.M.A.)  στη Cuenca (1990), Premio Città di Castelfidardo ( 1990) και Arrasate Hiria (1994).

Έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως Berio, Donatoni, Kurtág, De Pablo και έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ και ιδρύματα, όπως το Πανεπιστήμιο Cornell (ΗΠΑ), η Φιλαρμονική του Βερολίνου, Het Concertgebouw του Άμστερνταμ, Salle Messiaen στο Παρίσι, Teatro alla Scala του Μιλάνου, Gaudeamus Ίδρυμα στο Άμστερνταμ, Teatro Carlo Feilce στη Γένοβα, Sala Chavez στην Πόλη του Μεξικού.

Είναι ο ιδρυτής και δάσκαλος της Iταλικής Ακαδημίας Ακκορντεόν στο Ουρμπίνο και έχει δώσει  masterclasses σε όλο τον κόσμο : Paris Conservatory of Music , Royal Academy of Music του Λονδίνου , Conservatory  στη Βαρκελώνη,  Sibelius Academy στο Ελσίνκι, Royal Academy of Music της Κοπεγχάγης, Tianjin’s Conservatory ( Κίνα ), Conservatorio “S.Cecilia” στη Ρώμη.

Οι πρόσφατες δημοσιεύσεις του είναι το Mastering Accordion Technique, ένα βιβλίο που γράφτηκε μαζί με την Kathleen Delaney και το Modern Accordion Perspectives, ένα συλλογικό βιβλίο  όπου  έχει επιμεληθεί το συντονισμό μιας διεθνούς ομάδας  από τους κορυφαίους  ακκορντεονίστες κλασσικής μουσικής στην Ευρώπη .

www.claudiojacomucci.com

KATHLEEN DELANEY 

KatDelanayΈχει εκπαιδευτεί στην Τεχνική Release (Trisha Brown Dance Co, ΝΥ) και την Τεχνική Αλεξάντερ (ATCA Amsterdam NL, Αποφοίτησε το 2009) και αποφοίτησε με άριστα στα D.a.m.s στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια, στην Ιταλία .

Έχει χορέψει και διδάξει σε όλη την Ευρώπη και τη Ρωσία για  φεστιβάλ και ιδρύματα, όπως η Biennale di Venezia (Ιταλία), Màntica, Societas Raffaello Sanzio (Ιταλία), Angelica Festival Internazionale di Musica (Μπολόνια,Ιταλία), Odin Teatret (Χόλστεμπρο, Δανία), Festival de Danse Antilope, La Chaux des Fondes (Ελβετία), The Art of Movement (Γιαροσλάβ, Ρωσία) Philarmonic Hall Samara (Ρωσία ), Academy of Music(Κρακοβία, Πολωνία), Lofts(Βίλνιους, Λιθουανία )

Festival des Artes Electroacoustiques Synthèse (Μπουρζ , Γαλλία) Middlesex University (Λονδίνο , Ηνωμένο Βασίλειο) SNDO(Άμστερνταμ, Ολλανδία), Academy of Dance in (Βίλνιους, Λιθουανία), Sibelius Academy (Ελσίνκι, Φινλανδία ) για να αναφέρουμε μερικά.

Το 2009 ήταν φιναλίστ στο Palio Ermo Colle στην Πάρμα της Ιταλίας και το 2013 στο Perfomance  Art Award  στο Teatro Libero, Παλέρμο, Ιταλία .

Το 2011 ήταν  στο International Choreographic Arts Center του Άμστερνταμ, με επικεφαλής τον Emio Greco και P.Scholten για το χορό και τις τεχνολογία του έργου Beyond.

Έχει συνεργαστεί με πολλούς χορογράφους, μουσικούς και συνθέτες όπως ο Tristan Honsinger, Yuval Avital, Mario Pagliarani, Marco Capelli, Virgilio Sieni, Weijke Koopmans, κ.α.

Είναι δάσκαλα Movement Awareness στο Ωδείο του Bolzano / Bozen στην Ιταλία.

www.kathleendelaney.org

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΤΣΑΤΣΙΔΗΣ

Stelios photoΟ Στέλιος Κατσατσίδης  είναι καθηγητής της Τεχνικής Αλεξάντερ και μουσικός.

Σπούδασε ακορντεόν για πολλά χρόνια με τον Ηρακλή Βαβάτσικα στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Έχει συνεργαστεί ως μουσικός με πολλούς καλλιτέχνες όπως Χ.Λεοντή, Δ. Γαλάνη , Β. Δημητρίου, Γ. Χαρούλης, Σ. Γιαννάτου, Ε. Τσαλιγοπούλου, Γ. Πλούταρχος και άλλοι. Το 2007 ξεκίνησε στην Αθήνα ιδιαίτερα μαθήματα Τεχνικής Αλεξάντερ για 4 χρόνια με την Βίκυ Παναγιωτάκη. Τον Απρίλιο του 2011 άρχισε να εκπαιδεύεται ώς καθηγητής της Τεχνικής Αλεξάντερ στο Λονδίνο με τους Peter και Eleanor Ribeaux στο «Center for the Alexander Technique» όπου και αποφοίτησε τον Απρίλιο του 2014. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έχει παρακολουθήσει ιδιαίτερα μαθήματα και σεμινάρια με τους  Ted Macnamara, Noam Renen, Mitsi Pippa, Avi Granit, Alex Farkas, Ted Dimon, Dan Armon, Pedro de Alcantara, Peter Ribeaux.

Είναι μέλος της STAT (The Society of Teachers of the Alexander Technique).

Σήμερα εργάζεται στο Λονδίνο και στην Αθήνα ως μουσικός και καθηγητής της Τεχνικής Αλεξάντερ.

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΠΑΣΟΠΟΥΛΟΣ 

PasopoulosΟ Σταμάτης Πασόπουλος γεννήθηκε στις Σέρρες. Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, αποφοιτώντας το 2011 από την κατέυθυνση Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής, με ειδίκευση «Ποιητική» (σύνθεση στην παραδοσιακή μουσική) με τον καθ. Ηλία Παπαδόπουλο, και παράλληλο όργανο το ακορντεόν κονσέρτου στην τάξη του καθ. Κωνσταντίνου Ράπτη. Τα έργα του είναι έντονα επηρεασμένα από τη μουσική παράδοση του βορειοελλαδικού χώρου, όπου συμμετέχει ενεργά τόσο ως μουσικός όσο και σε επίπεδο ερευνητικής δραστηριότητας.  Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον P. Ralchev,  τον R. Daly, τον Δ. Βουγιούκα, καθώς και με τον Γ. Χατζηνίκο. Ιδρυτικό μέλος του σχήματος Motel Selenik και ραΔΥΟφωνο, ενώ συνεργάζεται συχνά με τον Κώστα Θεοδώρου https://www.youtube.com/watch?v=DhO27khZImU. Έχει λάβει τιμητικές διακρίσεις σε πανελλήνιους διαγωνισμούς ακορντεόν και τα τελευταία χρόνια διδάσκει στην τάξη ακορντεόν των Δημοτικών Ωδείων Πολίχνης και Θέρμης.

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑΣ

OrchestrePto 2010Για πρώτη φορά η παιδική ορχήστρα ακορντεόν δημιουργείται το 2006 με πρωτοβουλία του καθηγητή Αλέξανδρου Τσούγιεφ και με έδρα το Δημοτικό Ωδείο Κοζάνης και αποτελείται από μαθητές των Δημοτικών Ωδείων Κοζάνης Γρεβενών και Πτολεμαΐδας. Το 2007 και το 2009 η ορχήστρα κερδίζει Πρώτα Βραβεία σε Πανελλήνιους διαγωνισμούς ακορντεόν στην Κοζάνη. Από το φθινόπωρο του 2009 έως την άνοιξη 2013 λειτουργεί ως ορχήστρα ακορντεόν του Βαρβούτειου Δημοτικού Ωδείου Πτολεμαΐδας και σε αυτό το διάστημα κερδίζει Πρώτα Βραβεία σε διεθνή διαγωνισμό της Κοζάνης (2010) και σε πανελλήνιο διαγωνισμό της Πτολεμαΐδας (2012). Από το καλοκαίρι 2013 έδρα της ορχήστρας είναι το ΝΕΟ ΩΔΕΙΟ ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑΣ και τα περισσότερα μέλη της ορχήστρας είναι οι μαθητές του ΝΕΟΥ ΩΔΕΙΟΥ. Την καλλιτεχνική διεύθυνση της ορχήστρας ακορντεόν έχει όλα τα χρόνια καθηγητής Αλέξανδρος Τσούγιεφ.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΤΣΟΥΓΙΕΦ

Γεννήθηκε το 1977 στην Μαριούπολη Ουκρανίας. Το 1996 αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Μουσικής της Μαριούπολης και το 2000 από την Εθνική μουσική Ακαδημία της Ουκρανίας (Κίεβο) παίρνοντας δίπλωμα σολίστ και καθηγητή. Ως σολίστ έχει πολλές διακρίσεις σε διαγωνισμούς στην Ουκρανία όπως επίσης και Πρώτα Βραβεία σε διεθνούς διαγωνισμούς «Citta di Atri» και «Premio di Montese» (Ιταλία). Από το 2000 έως 2013 διδάσκει ακορντεόν σε πολλά ωδεία της Δυτικής Μακεδονίας. 10 μαθητές του έχουν κερδίσει βραβεία σε διεθνούς διαγωνισμούς σε χώρες Ιταλία, Γερμανία, Πολωνία, Ουκρανία, Σερβία, Βουλγαρία, Ελλάδα. Ανάμεσα στους μαθητές του – Μαρία Δαύκα, Χρήστος Καλαϊτζόπουλος, Δημήτρης Μπισίρης. Παράλληλα με την διδασκαλία εμφανίζεται σε πολλά ρεσιτάλ σε διάφορες πόλεις και ασχολείται με την οργάνωση των πανελλήνιων και των διεθνών διαγωνισμών στην Κοζάνη και Πτολεμαΐδα.  Επίσης εκπροσωπεί την Ελλάδα σε κριτικές επιτροπές των διεθνών διαγωνισμών «Star Ways» (Σερβία, 2005), «Premio di Montese» (Ιταλία, 2007), «Mladi Virtuosi» (Βουλγαρία 2009), «Διεθνής διαγωνισμός Ντονέτσκ» (Ουκρανία 2011). Το 2013 ιδρύει το ΝΕΟ ΩΔΕΙΟ ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑΣ στο οποίο διδάσκει ακορντεόν και μουσικά σύνολα.

ΕΛΠΙΔΑ ΡΗΓΟΥΤΣΟΥ

164590_176576989043138_7196266_nΓεννήθηκε στην Ερμούπολη της Σύρου. Σπούδασε ακορντεόν στο Ελληνικό ωδείο με δάσκαλο τον Παναγιώτη Χάλαρη. Σπούδασε πιάνο στο Αττικό ωδείο και πήρε το πτυχίο της αρμονίας με καθηγητή τον Ιωάννη Χριστόφιλο. Συνέχισε τις σπουδές της στο ωδείο Σκαλκώτα για το πτυχίο της αντίστιξης με καθηγητή τον Νίκο Ντρέλα. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα ακορντεόν από τον ακορντεονίστα σολίστα Ηρακλή Βαβάτσικα. Από τα 13 της χρόνια παίζει εκκλησιαστικό όργανο και τα τελευταία 10 χρόνια διευθύνει τις χορωδίες 2 ενοριών. Δίδαξε επί 5αετία ακορντεόν για τον Πολιτιστικό σύλλογο Φοίνικα. Συνεργάστηκε με τους πολιτιστικούς συλλόγους Φοίνικα και Ποσειδωνίας και δόθηκαν συναυλίες από τους μαθητές. Το 2012 είχε την οργάνωση και καλλιτεχνική διεύθυνση του Α΄φεστιβάλ ακορντεόν Σύρου και αμέσως μετά πρωτοστάτησε στην δημιουργία της ομάδας ακορντεόν Σύρου. Το 2013 άνοιξε το εργαστήρι διδασκαλίας μουσικών οργάνων «το τρεχαντηράκι της ελπίδας» στην Ποσειδωνία της Σύρου.Οι ηλικίες των μαθητών που φοιτούν στο εργαστήρι ξεκινούν απο 4 χρόνων και φθάνουν  έως 55 . Συνεχίζει να διδάσκει πιάνο, ακορντεόν, ανώτερα θεωρητικά και προετοιμάζει παιδιά για εισαγωγή στα τμήματα μουσικών σπουδών του Πανεπιστημίου.

TO QUINTETO TANGartO

TangartoΤο QuintetoTANGartO είναι ένα μουσικό συγκρότημα που έχει συνδέσει το όνομά του με την ερμηνεία και το αυθεντικό αίσθημα των Αργεντίνικων Tangos. Είναι το πρώτο ελληνικό σχήμα που πρόσφερε το γνήσιο ήχο του Tango στο κοινό της χώρας μας. Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκινάει από το 1996, με αξιόλογα προσεγμένες παραστάσεις.

Έχει συνεργαστεί με πολλούς τραγουδιστές και χορευτές, με εμφανίσεις σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους και μουσικές σκηνές σε ολόκληρη την Ελλάδα και την Κύπρο. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικούς Πολιτιστικούς θεσμούς (Ολυμπιακοί Αγώνες Αθήνα 2004, Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης ), σεtangoFestivals, σε συναυλίες με τα μουσικά σύνολα της ΕΡΤ και την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές.

Το QuintetoTANGartO έχοντας ένα ευρύ ρεπερτόριο επιδιώκει να ερμηνεύει τα αυθεντικά έργα και όχι διασκευές. Το πάθος και ο ερωτισμός αναδύονται μέσα από τον μοναδικό ήχο του bandoneon. Η ερμηνεία των μουσικών, ηλεκτρίζει την ατμόσφαιρα και φορτίζει συναισθηματικά και τον πιο απαιτητικό ακροατή.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα από το Nuevo Tango του Astor Piazzolla αλλά και διάσημα Αργεντίνικα tangos των Carlos Gardel, Osvaldo Pugliese, F.Canaro, Mariano Mores, Villoldo, Juan de Dios Filiberto, Geraldo Matos Rodriquez, Lalo Schifrin.

  • Λευτέρης Γρίβας : Μπαντονεόν
  • Θωμάς Κοντογεώργης : piano
  • Γιώργος Παναγιωτόπουλος : βιολί
  • Αριστείδης Χατζησταύρου : κιθάρα
  • Γιώργος Αρνής : κοντραμπάσο

«EL BESO” – DanceGroup/Workshop Η «EL BESO” – DanceGroup/Workshop, δημιουργήθηκε στην Σύρο από την δασκάλα χορού Κα Ειρήνη Βουτσίνου και λειτούργησε με την πολύτιμη στήριξη του Πολιτιστικού Συλλόγου Χρούσσων με σκοπό την εκμάθηση Latin & Ευρωπαϊκών χορών. Κατά πορεία της η ομάδα «ElBeso» έχει καλέσει για σεμινάρια και μαθήματα πολλούς σημαντικούς δασκάλους :Κο Πανανακάκη Κώστα -αρκετές φορές πρωταθλητή Ελλάδας στον αγωνιστικό χορό και δάσκαλο προετοιμασίας αθλητών – χορευτών .Τον Κο Ανδρέα Παυλόπουλο, δάσκαλο στον Αργεντίνικο Τάνγκο και εμπνευστή και βασικό διοργανωτή τού PatrasTangoFiesta και του TangoDeseosPatras. Επίσης για έναν χρόνο στην ομάδα είχε την χαρά να έχει τους πρωταθλητές Ευρώπης 2010 στον Αργεντίνικο τάνγκο, Κα Χριστίνα Σαριόγλου και τον Κο RojerZalazar . Η ομάδα συνεχίζει την δράση της δημιουργώντας παράλληλα διάφορα χορευτικά events για τους ανθρώπους που ασχολούνται και αγαπούν τον χορό . Στα πλαίσια του SyrosAccordionFestival 2014 η “ElBeso” έχει καλέσει για την Ρομαντική Βραδιά Tango το χορευτικό ζευγάρι στο Αργεντίνικο Τάνγκο , Κο Ανδρέα Παυλόπουλο και Κα Μαρία Αναστασάκη οι οποίοι θα συνοδέψουν χορευτικά τους «QuintetoTANGarto« ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΣ… Η ενασχολησή του με το TangoArgentino άρχισε το 2005 στην Πάτρα. Συμμετείχε σε πολλά και κορυφαία ανά την Ευρώπη φεστιβάλ στα οποία είχε την ευκαιρία να διδαχθεί το TangoArgentino από τούς μεγαλύτερους και αξιολογότερους Αργεντινούς δασκάλους όπως τούς JulioBalmacedaCorinaDeLaRosa, SebastianArceMarianaMontes, ChichoFrumboli, RobertoHerrera, GustavoNaveiraGiselleAnn, ChristianMarquez & VirginiaGomez, FacundoPiñero & VanesaVillalba, NeriPiliu & YaninaQuiñones, MetinYazir καί αρκετούς άλλους . Το 2007 εμπνεύστηκε και διοργάνωσε το PatrasTangoFiesta που ήταν από τα πρώτα Tango φεστιβάλ πού διοργανώθηκαν στην Ελλάδα και συνεχίζεται ακόμη και σήμερα με 9 συνολικά διοργανώσεις. Τον Ιανουάριο 2011 ίδρυσε την ομάδα TangoDeseosPatras, σημείο αναφοράς για την Tango-σκηνή της Πάτρας. Από το 2012 και έως σήμερα αποτελεί χορευτικό ζευγάρι με τη Μαρία Αναστασάκη διδάσκοντας και πραγματοποιώντας χορευτικές επιδείξεις. Το χορευτικό & διδασκαλικό τους style εκτείνεται από το TangoSalon έως καί το TangoEscenario με ιδιαίτερη έμφαση να δίνεται στο αυτοσχεδιαστικό μέρος τού χορού. ΜΑΡΙΑ ΑΝΑΣΤΑΣΑΚΗ .Ξεκίνησε να χορεύει σχεδόν από 3 ετών κλασσικό μπαλέτο, ρωσικό σύστημα (Vaganova) στην αναγνωρισμένη από το Υπουργείο Πολιτισμού σχολή χορού Καίτη και Ελένη Ηλιάκη. Από το 1984 και μέχρι το 2008 λαμβάνει μέρος στις ετήσιες παραστάσεις της σχολής της χορεύοντας τις αυθεντικές χορογραφίες παγκοσμίως αναγνωρισμένων χορογράφων όπου και ολοκληρώνει το επαγγελματικό μπαλέτο και το σύγχρονο και ξεκινά την ενασχόληση της με το TangoArgentino το οποίο την μαγεύει και την κερδίζει μέχρι σήμερα. Από το Μαρτιο τού 2012 και μέχρι σήμερα ζει καί δραστηριοποιείται στην Πάτρα και αποτελεί χορευτικό ζευγάρι με τον Ανδρέα Παυλόπουλο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με αναγνωρισμένους παγκοσμίως χορευτές και δασκάλους του Tango, όπως οι ChristianMarquez & VirginiaGomez, FacundoPiñero & VanesaVillalba, NeriPiliu & YaninaQuiñones

 

ΜΑΡΙΑ ΔΑΥΚΑ

Γεννήθηκε το 1998 στην Πτολεμαϊδα. Από το 2006 σπουδάζει ακορντεόν στο Βαρβούτειο Δημοτικό Ωδείο Πτολεμαϊδας, τάξη καθηγητή Αλέξανδρου Τσούγιεφ. Από το 2013 είναι μαθήτρια του Νέου Ωδείου Πτολεμαϊδας. Έχει τις εξής επιτυχίες σε διαγωνισμούς ακορντεόν:

Πρώτο Βραβείο :

  • 2007 & 2009 & 2012 Πανελλήνιος διαγωνισμός , Κοζάνη & Πτολεμαϊδα (Ελλάδα)
  • 2008   Διεθνής διαγωνισμός  στοι «Dancing Keys» Novi Pazar (Βουλγαρία) & «Fisa… armonie», Trieste (Ιταλία).
  • 2009   Διεθνής διαγωνισμός στοι «Young Virtuosos» Sofia (Βουλγαρία) & «Star & Ways»Kragujevac (Σερβία).
  • 2010   Διεθνής διαγωνισμός  στοι Κοζάνη (Ελλάδα) & «Citta di Castelfidardo» & Castelfidardo (Ιταλία).
  • 2011   Διεθνής διαγωνισμός, Donetsk (Ουκρανία).

 Δεύτερο Βραβείο :

  • 2009   Διεθνής διαγωνισμός , Przemysl (Πολωνία).
  • 2010   Διεθνής διαγωνισμός , Klingenthal (Γερμανία).

Εκτός από τις κλασικές σπουδές ασχολείται με παραδοσιακή βαλκανική μουσική. Έχει δεκάδες συμμετοχές σε συναυλίες και φεστιβάλ ως σολίστρια και ως μέλος διάφορων μουσικών συνόλων σε πολλές πόλεις της Ελλάδας.

 GADJO DILO

1476767_243133425851502_267061231_nΤο συγκρότημα Gadjo Dilo ζωντανεύει τη manouche gipsy swing μουσική παράδοση, μέσα από μοναδικές εκτελέσεις κομματιών του θρυλικού κιθαρίστα Django Reinhardt. H καλλιτεχνική και προσωπική πορεία αυτού του μοναδικού τσιγγάνου – που χαρακτηρίστηκε από πολύ νωρίς ως ιδιοφυΐα από ανεξαιρέτως, όλους τους σύγχρονούς του αλλά και τους μεταγενέστερους σημαντικότερους εκπροσώπους της jazz – εμπνέει με τη φλόγα της περιπέτειας τους Gadjo Dilo. Μετά την καλοκαιρινή τους περιοδεία στα Βαλκάνια, στα πλαίσια της συμμετοχής τους σε δύο (2) από τα μεγαλύτερα Φεστιβάλ Τζαζ (Bansko International Jazz Festival 2013 -εμφανίστηκαν ως headliners- και Nisville International Jazz Festival 2013-πρώτη φορά εμφανίστηκε ελληνικό συγκρότημα) παρουσίασαν τη πρώτη τους δισκογραφική δουλειάς με τίτλο «Manouche De Grec» Αυτό το ξεχωριστό μουσικό σχήμα, «παντρεύει» το γαλλικό τσιγγάνικο swing με την Ελληνική μουσική παράδοση. Αποτελείται από μουσικούς με ισχυρούς δεσμούς φιλίας και κοινής αγάπης, αφ’ ενός μεν για την μουσική ιδιοφυΐα του θρυλικού κιθαρίστα Django Reinhardt, αφ’ ετέρου δε της Ελληνικής λαϊκής μουσικής του ’50 και ’60. Με αφετηρία αυτούς τους δύο μουσικούς πολιτισμούς, από τους οποίους αντλεί την έμπνευσή του τα τελευταία τέσσερα χρόνια, εξερευνά και καταθέτει τη δική του «ματιά» με τίτλο “Manouche De Grec”. Στον συνδυασμό αυτόν, λοιπόν, το album “Manouche De Grec “ περιλαμβάνει 12 διασκευές από αγαπημένα ελληνικά τραγούδια κορυφαίων δημιουργών όπως: «Πέφτεις σε Λάθη» του Β. Τσιτσάνη, «Άλλα μου λεν τα μάτια σου» των Θ. Δερβενιώτη/ Κ. Μάνεση και το «Ήρθα και απόψε στα σκαλοπάτια σου» των Γ. Ζαμπέτα/ X. Βασιλειάδη επηρεασμένες από τη παραδοσιακή Gypsy jazz (από ονόματα όπως Bireli Lagrene, Rosenberg Trio, Angelo Debare, Romane κ.α.). Eπί σκηνής δε, το συγκρότημα μεταφέρει τη μαγεία και τη μοναδική ποιητικότητα της τσιγγάνικης jazz παράδοσης δίνοντας ταυτόχρονα ένα έντονα “Ελληνικό” στοιχείο, αναβιώνοντας έτσι μίαν άλλη εποχή, γεμίζοντας το κοινό με ενέργεια, ζωντάνια και «ζεστά χαμόγελα». Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το όνομα τους (Gadjo Dilo), το έχουν δανειστεί από την ομότιτλη ταινία του Tony Gadlief, που στα τσιγγάνικα σημαίνει «παλαβιάρης μπαλαμός»! http://www.in-art.gr/details.aspx?t=2&id=84&pn=0 http://www.youtube.com/watch?v=nmpgBxlgW2A http://www.youtube.com/watch?v=S_XhPMwVjY0 https://www.facebook.com/GadjoAthens