Σεμινάρια 2017


31

Μοναδικό για τη σημασία που αποδίδεται στη μουσική έκφραση

Οι ακορντεονίστες συμμετέχουν στο Φεστιβάλ για να παρακολουθήσουν σεμινάρια, να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους, να γνωριστούν μεταξύ τους και να εκφραστούν μέσω της μουσικής.

Αρχάριοι και προχωρημένοι, όλοι οι ακορντεονίστες, εφόσον επιθυμούν, έχουν ευκαιρίες στη διάρκεια του Φεστιβάλ να παίξουν και να συμμετέχουν σε μικρές ομάδες που δημιουργούνται, να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και να γνωριστούν καλύτερα μεταξύ τους μέσω της μουσικής και του ακορντεόν.

Την τελευταία ημέρα των σεμιναρίων, μικρές ομάδες από ακορντεονίστες, σκορπίζουν στους πεζόδρομους της Ερμούπολης και γεμίζουν την πόλη με ήχους καταλήγοντας όλοι μαζί σε ένα κεντρικό σημείο, όπου γίνεται η μουσική παρουσίαση των σεμιναρίων με τους δασκάλους και τους συμμετέχοντες. Δύσκολα συναντά κανείς τόσους πολλούς ακορντεονίστες να παίζουν και η μουσική να τους ενώνει τόσο, που τα χαμόγελα να μαρτυρούν τη “μουσική” χαρά που δεν μπορεί να κρυφτεί.

Τρία σεμινάρια με ένα κοινό θέμα

«Η αστική λαϊκή μουσική στην Ελλάδα και τη Γαλλία

  • Η διάρκεια του κάθε σεμιναρίου είναι 3 ώρες την ημέρα, πρωί ή απόγευμα, 15 ώρες στο σύνολο.
  • Τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν από τη Δευτέρα 31 Ιουλίου μέχρι το Σάββατο 5 Αυγούστου, 2017.
  • Η τελευταία ημέρα θα αφιερωθεί στην τελική πρόβα και την παρουσίαση των σεμιναρίων στο κοινό.
  • Το πρόγραμμα των σεμιναρίων θα επιτρέπει στους συμμετέχοντες να παρακολουθήσουν 2 σεμινάρια, εφόσον το επιθυμούν.

Τιμή : 100 για ένα σεμινάριο και 180 για δύο σεμινάρια


ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 1 : «Ακροβατώντας ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση»

Χαρούλα Τσαλπαρά

Χαρούλα Τσαλπαρά

Χαρούλα Τσαλπαρά

Το ακορντεόν, ο ρόλος και η εξέλιξή του στη λαϊκή μουσική των αστικών κυρίως κέντρων του ελλαδικού χώρου κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα

Το ακορντεόν εισήχθη στον ευρύτερο χώρο της ανατολικής Μεσογείου και των Βαλκανίων στα μέσα-τέλη του 19ου αιώνα, όπως και άλλα όργανα που προήλθαν από την κεντρική Ευρώπη και προσαρμόστηκαν στα ιδιαίτερα λαϊκά μουσικά ιδιώματα της κάθε περιοχής. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως στις περιοχές αυτές, σαν ένα όργανο εύκολο, ελαφρύ, χρηστικό και μεταφερόμενο, που εξυπηρετούσε τους λαϊκούς μουσικούς να παίζουν και να τραγουδούν οπουδήποτε, χαρίζοντάς τους αυτοδυναμία και ανεξαρτησία.

  • Σκοπός του σεμιναρίου αυτού, είναι να φωτίσουμε το λαϊκό αυτό τρόπο χρήσης του οργάνου, το ρεπερτόριο και την εξέλιξή του με σημείο αναφοράς μας την ύπαρξή του από τις απαρχές ήδη της δισκογραφίας και τις πρώτες πλάκες των 78 στροφών μέχρι σχεδόν να αντικατασταθεί από το ηλεκτρικό αρμόνιο μετά τη δεκαετία του 1950.
  • Το σεμινάριο απευθύνεται σε ερασιτέχνες και επαγγελματίες ακορντεονίστες και μη, που αισθάνονται αγάπη ή έστω περιέργεια για τον ξεχωριστό αυτό τρόπο παιξίματος σε αυτή τη μικρή γωνιά του κόσμου.
  • Οι παρτιτούρες των έργων που θα διδαχθούν θα αποσταλούν μαζί με ηχητικά δείγματα πριν το σεμινάριο στους ενδιαφερόμενους έτσι ώστε να έχουν τη δυνατότητα μιας πρώτης ματιάς. Υπάρχει δυνατότητα παρακολούθησης του σεμιναρίου, χωρίς παρτιτούρες, με τη χρήση οδηγών.
  • Η πρώτη μέρα θα περιλαμβάνει σύντομη θεωρητική επισκόπηση, ενώ η κάθε μέρα θα περιλαμβάνει ξεχωριστή μελέτη των δομικών χαρακτηριστικών (δρόμος, ρυθμός, συνοδεία, ταξίμι) διαφορετικού λαϊκού μουσικού έργου, παρμένο από το πλούσιο ρεπερτόριο του ακορντεόν στη μουσική του ελλαδικού χώρου. Κάθε ημέρα θα περιλαμβάνει από ένα διαφορετικό μουσικό έργο, έτσι ώστε να εξασκηθούμε με διαθεματικό τρόπο πάνω στους δρόμους, τη ρυθμολογία, τη συνοδεία και τον αυτοσχεδιασμό, μέσα από το ζωντανό ρεπερτόριο του οργάνου. Η διδασκαλία των μουσικών έργων θα γίνει τόσο μέσω μελέτης καταγραφών, όσο και βιωματικά τις ώρες του σεμιναρίου.

Αναλυτικότερα:

  • Δευτέρα 31/7

1o μέρος: Ιστορικό, πολιτικό και κοινωνικό πλαίσιο του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Το ακορντεόν μέσα σε αυτό το πλαίσιο και η διαφοροποίηση των ρόλων του στα έργα των μικρασιατών συνθετών από τη μετέπειτα λαική μουσική. Το όργανο, και οι άνθρωποι – σολίστες. Μικρή παρουσίαση των μουσικών έργων και των χαρακτηριστικών που θα μελετηθούν τη Θεοδώρα Αθανασίου.

2ο Μέρος «Πολίτικο Χασάπικο».

  • Τρίτη 1/8 «Ταταυλιανό Χασάπικο» (Γρήγορο, Χιτζάζ)
  • Τετάρτη 2/8 «Αιβαλιώτικο Ζειμπέκικο» ή «Απτάλικο»
  • Πέμπτη 3/8 : 1ο μέρος «Ο Ξενύχτης» (Τσιφτετέλι). 2ο μέρος: Σύμπραξη με το σεμινάριο του Artour Bacon.
  • Παρασκευή 4/8 «Εσύ που σέρνεις το χορό» (Συρτό)
  • Σάββατο 5/8 : Επίλογος – Τελική Πρόβα – Συναυλία

 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 2 : «Musette, Swing & Αυτοσχεδιασμός»

Arthur Bacon

Arthur Bacon

Arthur Bacon

Το σεμινάριο ακορντεόν, στην αρχή, θα περιστραφεί γύρω από τον αυτοσχεδιασμό. Ξεκινώντας από τον ακατέργαστο ήχο θα φτάσουμε έως τις κλίμακες και τις συμφωνίες. Ο Arthur Bacon προτείνει στους συμμετέχοντες να ασχοληθούν με τον εσωτερικό ήχο, με αυτό που συμβαίνει στο εσωτερικό του περίφημου ακορντεόν. Από το ηχητικό θέμα θα φτάσουμε στις φανφάρες και στα δεξιοτεχνικά ξεσπάσματα του λαϊκού βαλς. Θα προσεγγίσουμε τους δάσκαλους του είδους Gus Viseur, Joe Privat, Tony Murena… αλλά και ευρύτερες επιρροές όπως αυτές των Jacques BrelDjango Reinhardt και Jimi Hendrix.

Θα μάθουμε να ακούμε, να απαντάμε, να σιωπούμε και μετά να κραυγάζουμε. Με λίγα λόγια, θα «τα δώσουμε όλα», θα κάνουμε το ακορντεόν να τρίξει.

Διδακτική προσέγγιση

Θέματα:

  • Ανάπτυξη παιχνιδιού σε ομάδες (διάδραση / αυτοσχεδιασμός / άκουσμα)
  • Εναρμόνιση, παραλλαγή και αυτοσχεδιασμός στο λαϊκό σουίνγκ
  • Ακομπανιαμέντα σουίνγκ / βαλς
  • Εκμάθηση λαϊκών κομματιών
  • Αρμονική ανάλυση

Πριν το σεμινάριο θα σταλούν στους συμμετέχοντες κάποια κομμάτια (με μέιλ σε ηχογραφημένη μορφή και παρτιτούρα) ώστε όταν βρεθούμε επί τόπου, να αφοσιωθούμε στο παίξιμο.

Σύνθεση γνώσεων και ανάπτυξη εργαλείων με στόχο την αυτονομία των εκπαιδευόμενων:

στην ανάλυση / τον αυτοσχεδιασμό / τη σύνθεση / τη διασκευή

Παραπομπές μαθήματος:

Φεστιβάλ Roubaix « L’Accordéon » (Γαλλία), Φεστιβάλ « Accordéons – nous » (στη Trentels, Γαλλία), Φεστιβάλ « Le Grand Soufflet » (στη Rennes, Γαλλία), Φεστιβάλ « Le Printemps des Bretelles » (στη Illkirch, Γαλλία), Μουσικό Σχολείο της Couëron (Γαλλία), Δημόσια Βιβλιοθήκη της Strasbourg (Γαλλία).


ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 3 : «Τραγουδιστές Αφηγήσεις»

Αυγερινή Γάτση

Αυγερινή Γάτση

Αυγερινή Γάτση

Μέσα από παραλογές και έμμετρα ποιήματα χτίζουμε τον δικό μας κώδικα πολυφωνίας και αρμονίας των φωνών και γνωρίζουμε τους τραγουδιστούς  ρυθμούς του λόγου.
Συνηχήσεις από την παράδοση κάθε τόπου που κατοικούν στη συλλογική μας μνήμη γίνονται χαλί για να αφηγηθούμε την ιστορία μας.
Δουλεύουμε ομαδικά επάνω στα μακάμια, τους λαϊκούς δρόμους, τον αυτοσχεδιασμό και τους σκοπούς σε ξηρά και θάλασσα, με γνώμονα τις λέξεις, τα σύμφωνα και τα φωνήεντα πάνω σε γνωστά αλλά και σε δικά μας δίστιχα.
Χαράζουμε με τις φωνές μας τις λαβυρινθώδεις διαδρομές της ελεύθερης χώρας των συνηχήσεων της φύσης και της φωνής μας.
Ασκούμαστε στους μηχανισμούς της αναπνοής και της άρθρωσης, μουσικοτροπούμε με παιχνίδια ρυθμού και κίνησης, τραγουδάμε μετουσιώνοντας τον πόνο και τη χαρά, τη μέθη και τη μοναξιά των προγόνων μας.
Συντονίζουμε νου και σώμα προσκαλώντας την συναίσθηση και τη συγκίνηση.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες τραγουδιστές, καθώς και σε μουσικούς – οργανοπαίκτες που επιθυμούν να δουλέψουν με τη φωνή τους.
Το εργαστήριο θα βρίσκεται σε διάδραση με τα εργαστήρια των Χαρούλα Τσαλπαρά και του 
Artour Bacon.


 

Βιογραφικό Διδασκόντων

Χαρούλα Τσαλπαρά

Η Χαρούλα Τσαλπαρά γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία επτά ετών, ξεκινά να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου στο «Ωδείο Αθηνών» στην τάξη του κ. Γιάννη Μιχαηλίδη. Το 2004 εισάγεται μεταξύ των δέκα πρώτων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Παν/μιου Αθηνών. Το 2005 παρακολουθεί ετήσιο σεμινάριο Μουσικοθεραπείας με τη μέθοδο Nordoff-Robbins από τη Μαρία Φρουδάκη και μετά την ολοκλήρωσή του εργάζεται εθελοντικά με ομάδα μουσικοθεραπείας στο ΠΙΚΠΑ Βούλας για ένα χρόνο.
Το 2008 αποκτά το πτυχίο Αρμονίας στο Ελληνικό Ωδείο στην τάξη της Ε. Τζεράχη, και συνεχίζει τις σπουδές ανώτερων θεωρητικών για να αποκτήσει, δυο χρόνια αργότερα, το 2010, το πτυχίο Αντίστιξης με άριστα. Αποφοιτά από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών το ίδιο έτος, ενώ ένα χρόνο αργότερα, το 2011, ολοκληρώνει τις σπουδές της στο πιάνο και αποκτά με άριστα το Δίπλωμα από το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, τάξη του κ. Γ. Μιχαηλίδη.

Από το 2005 ξεκίνησε να ασχολείται με την ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική ενώ από το 2007 και μετά, ανακαλύπτει και έκτοτε μελετά επισταμένα την ερμηνεία μεγάλων λαϊκών τραγουδιστριών, όπως η Ρόζα Εσκενάζυ, η Ρίτα Αμπατζή, η Στέλλα Χασκήλ, η Σωτηρία Μπέλλου, Ιωάννα Γεωργακοπούλου , η Νταίζη Σταυροπούλου κ.α. Kυρίως από το 2011 και μετά, εργάζεται σταθερά ως τραγουδίστρια και μουσικός σε κέντρα νυχτερινής διασκέδασης, γεγονός που της έδωσε την ευκαιρία να αποκτήσει σε μεγάλο βαθμό βιωματική γνώση πάνω στη λαϊκή μας μουσική.
Από το 2013 ξεκινά να παίζει ακορντεόν, με πρώτο καθοδηγητή τον Ανδρέα Τσεκούρα και στη συνέχεια με αραιές χρονικά αλλά με μεγάλη σημασιολογική πυκνότητα συμβουλές του Ηρακλή Βαβάτσικα. Έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με πολλούς αξιόλογους καλλιτέχνες και αποτελέσει ιδρυτικό ή και μη, μέλος πολλών διαφορετικών μουσικών σχημάτων. Παράλληλα, από το 2013, ζυμώνοντας εσωτερικά ολοένα τις μελωδίες της λαϊκής και παραδοσιακής μας μουσικής, και με μεγάλο βοήθημα το παίξιμο του ακορντεόν σε λαικά προγράμματα, ξεκινά να μελετά και να πειραματίζεται στο πιάνο, σε μια απόπειρα αναζήτησης της ταυτότητας του οργάνου στις ορχήστρες της αστικής λαϊκής μουσικής του 20ου αιώνα. Η αναζήτηση αυτή συνεχίζεται και μέχρι σήμερα και μάλλον είναι αμφίβολο αν θα τελειώσει ποτέ … To «πείραμα» αυτό ονομάστηκε PianOLAterna και παρουσιάζεται τα μεσημέρια του Σαββάτου στο μοναδικό Ουζερί με πιάνο στην Αθήνα, το «Ουζερί Λέσβος».

Σήμερα, η Χαρούλα, είναι μέλος του σχήματος «Μπαμ»(2015-) με τη Θεοδώρα Αθανασίου και το Γλαύκο Σμαριανάκη, Banda Jovanica (2015-) με τον Κλέαρχο Κορκόβελο, Γιάννη Νιάρχο και Γλαύκο Σμαριανάκη, συνεχίζοντας παράλληλα το εγχείρημα PianOLAterna, ενώ εργάζεται σε διάφορους χωρους διασκέδασης μαζί με πολλούς συνεργάτες που ανήκουν στη μεγάλη άτυπη κοινότητα με κοινό σημείο αναφοράς τη μουσική του Γραμμοφώνου, καθώς και την παραδοσιακή μουσική του τόπου και ευρύτερα της ανατολικής Μεσογείου.


Arthour Bacon

Αφού έχει παρακολουθήσει τα μαθήματα της Jazz στο κονσερβατόριο του Στρασβούργου (με τους Eric Watson και Marcel Loeffler), ολοκληρώνει τις σπουδές του στο Jazz-Institute του Βερολίνου (με τους Greg Cohen και John Hollenbeck).
Στην συνέχεια, πραγματοποιεί πολλές συνεργασίες και κινείται στον δημιουργικό κύκλο του Βερολίνου και των Βρυξελλών σε σχήματα από electro ως και noise μουσικής. Διαμορφώνει όμως τον προσωπικό ύφος παιξίματος του στο ακορντεόν κυρίως με τα συγκροτήματα Zakouska (“τσιγγάνικο jazz”) και The Summer Rebellion (freak-blues).
Μετά την ηχογράφηση τριών δίσκων κι από μερικά χρόνια περιοδείας με αυτά τα δύο σχήματα, διακρίνεται ως ιδιαίτερος μουσικός συνοδός και δυναμικός αυτοσχεδιαστής.
Είναι απ’ αυτούς τους μουσικούς που πρέπει να δει κανείς πάνω στην σκηνή, ή και αλλού, για να απολαύσει την μουσική του ενέργεια. Δίνει συχνά master class για το ακορντεόν και για μεθόδους αυτοσχεδιασμού στην Γαλλία και στο Βέλγιο.


Αυγερινή Γάτση

Η Αυγερινή Γάτση γεννήθηκε το 1989 στην Αθήνα και έχει καταγωγή από την Ήπειρο.
Ξεκίνησε μουσική με βασικό όργανο το πιάνο στα οκτώ της χρόνια με την Μαρία Στούπη και στη συνέχεια φοίτησε στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Παλλήνης, όπου διδάχτηκε θεωρία και πράξη της βυζαντινής και ευρωπαϊκής μουσικής (αρμονία), νέυ και σάζι.
Μετά το λύκειο παρακολούθησε 3 χρόνια θεωρία της τροπικής μουσικής (μακάμια) στο Ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Χρίστο Τσιαμούλη  και συνέχισε το νέυ με τον Χάρη Λαμπράκη.
Τώρα φοιτά στο τμήμα Μουσικών Σπουδών Καποδιστριακού πανεπιστημίου Αθηνών όπου  και για τέσσερα χρόνια συμμετείχε στην ορχήστρα παραδοσιακής μουσικής του τμήματος.
Από το 2007 έως το 2012 παρακολούθησε σεμινάρια στο Χουδέτσι της Κρήτης  στο εργαστήριο  «Λαβύρινθος»  με καθηγητές τους: Omer Erdogdular (νέυ), Yurdal Tokcan (ούτι), Zohar Fresco (ρυθμολογία), Mercan Erzincan (τουρκικό χάλκ τραγούδι), Ross Daly (σύνθεση-μακάμ) και Σωκράτη Σινόπουλο (μακάμ).
Από το 2012  διευθύνει την μικτή χορωδία  παραδοσιακής μουσικής «περπερούνα», και από το 2013 διδάσκει παραδοσιακό τραγούδι και αυτοσχεδιασμό πάνω σε δρόμους και μακαμ (αμανε) στα θερινά Μουσικά σεμινάρια  Ικαρίας (musical yards) και Σάμου.
Τα τελευταία πέντε χρόνια είναι ενεργή στο μουσικό 
σχήμα rebetien και πιο προσφάτως στο φωνητικό σχήμα bilia faux όπου έχει την επιμέλεια της ενορχήστρωσης και διασκευής του υλικού για φωνές.
Έχει συνεργαστεί με: Αλέξανδρος Παπαδημητράκης, Μιχάλης Κουλουμής, Μανούσος Κλαπάκης, Ευγένιος Βούλγαρης, Θύμιος Ατζακάς, Δημήτρης Μπρέντας, Μαρία Πλουμή, Στέφανος Φίλος, Santouristas Band, Elektrobalkana, Βασίλης Σκουτάς, Δημήτρης Μηταράκης κ.ά.


ΕΠΑΦΕΣ

Κάντια Πρίντεζη (Gr – Eng)
+30 69 71 80 41 86
Christelle Loukitch (Fr – Eng – Gr)
+30 22 81 04 28 75
accordeon.syros@gmail.com
Facebook: Syros Accordion Festival

Κωδικός Ασφαλείας:
security code
Παρακαλώ εισάγετε τον κωδικό ασφαλείας:

Submit


ΑΦΙΣΑ PDF GR

ΑΦΙΣΑ PDF GR